记者 夏斌婷

10月17日、18日晚，成都东安湖大剧院内座无虚席，4000余张门票早已售罄。从白骨精变脸变装出场到孙悟空三打白骨精，再到唐僧师徒解除误会重新踏上取经路，全剧高潮迭起、亮点纷呈，掌声、笑声、叫好声、欢呼声此起彼伏。

这部由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，简称浙婺）陈美兰新剧目创作团队打造的剧目《三打白骨精》，自2023年3月首演以来，已在海内外演出128场，短视频平台相关内容浏览量突破3亿次，成为传统戏曲“破圈”的现象级样本。在获得多个奖项后，这部剧正角逐中国舞台艺术政府最高奖文华奖。

《三打白骨精》凭什么出圈出彩，又走出了一条怎样的传承发展之路？答案藏在“守正”“创新”“出圈”三重密码里。

守正 锚定传统内核，让婺剧特色“立得住”

“婺剧的魂不能丢，‘文戏武做、武戏文唱’是我们的立身之本。”浙婺党总支书记、院长王晓平的这句话，是创作《三打白骨精》的核心准则。

题材选择上，主创团队锁定《西游记》中“三打白骨精”这一经典故事。“这个故事家喻户晓，观众有天然的情感共鸣，更能承载婺剧的艺术特色。”著名剧作家、一级编剧姜朝皋坦言，起初他因绍剧等多个剧种都排过这出戏而犹豫，王晓平却坚持认为“观众爱看的故事，才值得我们去填补婺剧的空白”。最终，剧本在忠实原著“正邪对立”内核的基础上，深化“信任与误解”的当代思考，让老故事有了新共鸣。

表演上，剧目将婺剧“文武兼备”的特色发挥到极致。饰演唐僧的梅花奖得主楼胜，打破传统柔弱文人的形象，在“白骨精追杀”桥段中，以“急速连续串翻身”“前空翻摔吊毛”等高难度戏曲摔跌技巧，将角色的惊恐与无助具象化，完美诠释“文戏武做”。

孙悟空的扮演者周宏伟虽以武戏见长，却用婺剧高亢婉转的唱腔演绎“拜别师父”的不舍，实现“武戏文唱”的突破。“这段唱词里有孙悟空的眼泪，我得让观众听见他的心声。”周宏伟说，如今每次演到这里，台下总有观众跟着抹泪。

为让青年演员快速成长，浙婺总会在大型演出中给年轻人创造机会。排演期间，婺剧名家陈美兰时刻在线，助力演员、乐队、舞美等各部门打磨细节。主创团队对每个角色都用心雕琢，即便是村姑、老妪等配角，也都设计了独特的亮相和身段。群猴的表演同样精彩，融合了抖空竹、矮子功、花样翻跟头等传统技巧，既展现婺剧功底，又增添观赏性。

《三打白骨精》的创作秉持开放的态度，积极借鉴其他剧种甚至不同艺术形式的精华。例如，金蟾怪的表演就吸收了福建高甲戏中丑角的诙谐与灵动；猪八戒的塑造则借鉴了1986年版电视剧《西游记》中已深入人心的憨厚可爱的形象。这种在坚守自身特色基础上的博采众长，让婺剧的技艺与精神在剧目里代代延续，更加丰满。

创新 打破边界融合，让经典故事“活起来”

“创新不是炫技，所有变化都要服务于角色和剧情。”这是杨霞云对于“白骨精变脸变装”演绎的理解。作为剧中最出圈的桥段，短短数秒内，她接连切换3张脸谱，华服瞬间变素衣。一级演员胡东晓说，为实现变脸变装同步，团队反复调整服装面料，光试错就用了20多套戏服。这次成都演出的提升版，连挂球都一起变。

科技的融入，让传统舞台焕发新光彩。孙悟空化身的“小蜜蜂”不再靠鱼线牵引，而是由无人机扮演——它“身着”珍珠棉、纱布制作的戏服，嗡嗡声成为天然音效，观众直呼“身临其境”。

孙悟空为保护唐僧画下的“保护圈”，也是科技与艺术结合的典范。“最初只是简单的灯光圈，后经多次改进，加入渐变色光效和脉冲式闪烁。”该剧灯光师邹树锦说，当白骨精的妖气靠近时，光圈还会产生波纹般的涟漪效果。

舞台还加入“白骨烟”光电特效。当孙悟空打死白骨精化身的村姑，村姑的投影冷光闪过，一缕白烟凝聚成白骨轮廓飘走，既符合剧情，又具有视觉冲击。“这是听取了一名戏迷的建议后加以改进的。”王晓平说。

创新还体现在对本土文化的挖掘上。猪八戒被打回原形时，化作金华特产“两头乌”；在白骨洞欢庆时，融入金华酥饼、金华佛手、义乌红糖、兰溪杨梅、金华府酒等地方物产作为配餐，自然地推广金华本地文化。

自首演以来，主创团队已对剧目进行7次打磨。为参评文华奖，导演翁国生与编剧姜朝皋又重新编排“唐僧被追杀”的桥段。“这部戏不光是院团集体的智慧结晶，还采纳了不少观众的建议。”王晓平说，浙婺还在持续收集专家、观众意见，计划加入更多贴合剧情的新元素。

出圈 多维传播发力，让婺剧声音“传得远”

为冲击第十八届文华奖，剧组放弃国庆、中秋假期，三班倒排练，闭关调整舞美、音乐。翁国生在成都演出后露出了欣慰的笑容，他勉励全组演员“艺术无止境，我们还有提升的空间，要不断攀登高峰”。这种对艺术的执着追求，让该剧在豆瓣的评分高达9.4分，抖音单条视频点赞超180万，形成“自来水”传播。观众自发剪辑片段、撰写剧评，在网络上形成跨平台传播矩阵。

海外传播的突破，更让婺剧成为当之无愧的“文化金名片”。为让外国观众看懂，LED屏显示双语唱词，猪八戒扮演者用当地语言打招呼……安道尔外交大臣托尔女士观演后称赞道：“这部剧真正展示了中国传统文化的丰富性和包容性，不仅有精湛的功夫、磅礴的音乐，还有来自东方的诗意。”如今，浙婺的海外足迹已遍布五大洲70个国家，观众达500多万人次。其中，《三打白骨精》走过25个国家。

从国内巡演到海外爆红，《三打白骨精》的成功不仅让浙婺收获了声誉，更带动婺剧生态的繁荣。浙婺将优质资源下沉以帮扶分院、县级剧团，主动分享创作经验、出借部分演职员，帮助民营剧团提升艺术水平。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”王晓平说，浙婺希望让更多人关注婺剧、热爱婺剧，共同推动这一古老剧种走向更广阔的未来。

从守正到创新，从出圈到出海，浙婺《三打白骨精》走出了一条传统戏曲的当代生存之路——它证明，只要锚定文化内核，打破边界融合，读懂观众，跟上时代，千年戏曲就能在新时代焕发活力。