骆一平

每逢春节，茶余饭后看一部传统婺剧，简直让人心旷神怡。

传统婺剧之所以深受八婺民众喜爱，与其台词粗犷俚俗，接地气，大有关系。婺剧许多剧目，唱词与念白，简直就是土得掉渣的大白话，与群众日常语言如出一辙，有的几乎是完全照搬照用，生活气息浓厚，妙趣横生，格外开心逗乐，与京昆戏词的典雅温文，相去了一大截。

譬如大戏《三请梨花》：薛丁山奉父帅之命一请梨花，他怒气冲冲，猛敲城门，不料老守军慢条斯理地回应道：敲什么，敲什么，城门敲破——要赔格！

折子戏《僧尼会》：但听得噜噜噜，莺声淅沥沥，在半空中吱格飞；满田畈农夫啊牵牛，嗨嗨嗨把田犁……一连串的象声词，吊足耳福，为老少观众喜闻乐见。

小戏《磨豆腐》，几乎全部唱词念白，都用日常口语写成，从王小二输了钱回家，念白：运气不对头，乌鸦叫呱呱，老婆说我，旧性不改，牵牛落海……穿插用石子冒充黄豆、假上吊、偷吃鸡蛋老酒等搞笑情节，到最后夫妻重新磨豆腐，喜剧化收场，诙谐幽默，笑料迭出，成功表现劝人戒赌、痛改前非的主题，很受群众欢迎。《牡丹对课》，台词多来自民间，诙谐风趣，妙语连珠，甚为人津津乐道，久演不衰。

又如宫廷小戏《打金枝》，公主唱：一对紫燕双双飞，一只高来一只低。在宋词里，同样的场景描写则是：落花人独立，微雨燕双飞。一俗一雅，对比十分鲜明。

再来看《装疯骂殿》，兰溪婺剧团演员叶竹青演赵艳蓉唱词是：

天又昏地又转，天昏地转，天昏地转。

我这里摇的摇，摆的摆，摇摇摆摆摆上金殿。

我把他当做了旷夫来叫，旷夫来叫，我与你红罗帐，两下调情。

不妨与梅兰芳京剧《宇宙锋》比较一下：

赵女：我这里假意儿，懒睁杏眼，摇摇摆摆扭捏向前。

我只得把官人一声来唤，一声来唤，我的夫哇！

（对其父赵高白）官人，这里来！

接唱：随我到红罗帐，倒凤颠鸾。

这里，旷夫与官人，调情与颠鸾，很显出婺剧的质朴与粗野。

传统婺剧常年在乡下演出，表演细节多取自民间。“带露珠”“泥土气”的台词比比皆是，浓浓的乡土草根味，鲜活粗放。加上乐队伴奏烘托，表演手法丰富，双锤、舞叉、耍枪、圆珠、手绢、水袖等绝活技巧，渲染扩张。一些道白唱词，如把命丧，把敌抗，把店投，把京上，姐姐莫把脾气发等等“把字句”，文白相间，化俗为雅，易学易唱。

但是，婺剧也并不是一味的粗蛮，有许多唱词也写得温文典雅，显出较高的文化修养，与其俚俗的一面，形成鲜明对照。

例如，《三请梨花》的巡营：漫步江头百感生，自怨自艾心不宁。守寒江的：月色下看山河，分外清明。《双阳公主》的：涉万水，翻千山，天涯流放，身披甲，步蹒跚，暗自悲伤。《拾玉镯》的：信步漫吟过长堤，花溪氤氲香染衣。《雪里梅》的：夕阳西下过黄昏，暮色朦胧赶路行。《碰碑》的：金乌坠，玉兔升，黄昏时候。《牡丹亭》《西施泪》等等，举不胜举，何其雅也。《绣襦记》在唱腔设计上下足功夫，委婉缠绵，如怨如诉，动听悦耳。而《哑背疯》《雪里梅》，戏名一俗一雅，其实是同一个戏。

汪曾祺说，搞文学的人，是不大看得起京剧的，认为京剧的文学性太差。那么，地方戏的文学性似乎还要更逊一筹。旧时京剧观众，多为士大夫名门闺秀，文采需求及欣赏习惯，与婺剧受众的草根性大异。昔日梅、程大师有感于此，曾专门花重金聘请文人高手，悉心打磨剧本，以求提高京剧的文学品位。

传统婺剧向来把审美标尺定在通俗层面，尽力适合普通百姓的口味，捉摸欣赏热点，享受视听之娱。其实民间对剧情早已烂熟，工尺曲谱也会哼，仍乐此不疲，舞台上下水乳交融，始终处于互相制约、互相激发、互相补充、互相引导之中。如果无视观众的需求，等于自取消亡。反之，若一味媚俗，也会令人败胃。近年有的新编剧目，看得出编剧构思、舞台美工，也有种种吸睛之举,但一遍即过，经不起反复观摩，更少有人传唱，被淹没在无人问津的泥潭里，个中原因颇值得研究。

金衢婺剧群众基础十分深厚。从前的伶界艺人识字不多，教学都靠脑子硬记，台词常随意改变，甚至文句不通，张冠李戴。随着普通话普及，文化程度提升，年轻观众难免对传统戏有所隔阂。新一代演员的咬字吐词，也不知不觉在悄然变化，乡音渐淡（有兴趣者不妨听听婺剧老唱片，作个细心比较）。剧本剧本，一剧之本，我想，无论科技手段如何改变舞台设计，提升视听冲击，振兴地方戏总须植根本土，推敲打磨，常演常新，给人们送去浓浓的乡情韵味，包括欣赏唱段念白的文辞之美。