记者 夏斌婷

代表婺剧首次出海访演，53次出境访演，遍及35个国家和地区。这是浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）经典剧目《白蛇传》的“出海战绩”。

特别值得一提的是，这出戏的《断桥》一折被周恩来总理誉为“天下第一桥”。同时，浙婺演员获得梅花奖都与这折戏有关，从陈美兰的“青蛇魅舞”到张建敏的“白蛇绝唱”、杨霞云的“人蛇合一”，再到楼胜的“许仙十三跌”。其中，陈美兰更是凭借“小青”在25岁那年摘得婺剧第一朵“梅”。

乙巳年，浙婺的《白蛇传》又火爆。央视《2025年春节戏曲晚会》、中国文联主办的“百花迎春”活动、浙婺春节下乡首场演出等，皆有这出好戏。

还有一个好消息，去年顺利拍摄完成进入后期制作的婺剧电影《白蛇传》，有望今年与观众见面。

一出戏为什么能在这么多的晚会、活动中频频受邀，且叫好又叫座？请随记者一探它的“出圈密码”。

从“天下第一桥”说开来

如果有人问，婺剧最经典、最具代表性的剧目有哪部？《白蛇传》必然名列其中。

1962年婺剧进京演出，周恩来等党和国家领导人都看过《断桥》，周恩来赞其为“天下第一桥”。《断桥》就是《白蛇传》中的一折。经过一代代婺剧人不断精雕细琢，《白蛇传》已成为婺剧经典剧目之一。

许仙和白素贞的传说早就广泛地被京剧、昆曲、越剧等剧种搬上舞台。婺剧与它们有何不同？

“文武兼具。”浙婺副院长黄庆华骄傲地答道。婺剧有句俗语叫“文戏踩破台，武戏慢慢来”。一般来说，文戏应该是细腻的，但婺剧不同，要让观众感觉过瘾，文戏要有更多的情绪起伏；武戏却要静下来，为了让观众看到细节，就要增加动作的造型雕塑感。《白蛇传》就很好地展现出婺剧的这一魅力，素有“唱煞白蛇，做煞青蛇，跌煞许仙”的说法，《断桥》更是婺剧“文戏武做”的经典代表剧目。

正因为题材足够经典，《白蛇传》成了浙婺外出与其他剧种交流常用的剧目。不说今年浙婺在山东卫视春晚《白蛇传·前世今生》、央视《2025年春节戏曲晚会》《山水情缘》等多台晚会中与多个剧种合演、创演，很多年前，这出好戏就已经被用作戏曲界互相交流学习的范本。

“《白蛇传》不仅是婺剧的代表曲目，昆剧、锡剧等戏里都有。”杨霞云还记得，2021年，中国婺剧院就上演了一出让戏迷留恋至今的好戏：长三角三省一市的昆剧、京剧、黄梅戏、婺剧、锡剧五大剧种共同合作了一场《白蛇传》。来自安庆市黄梅戏艺术剧院、无锡市锡剧院、上海京剧院、浙江京昆艺术中心（浙江昆剧团）、浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）的梅花奖、白玉兰奖等奖项获得者以及优秀青年演员们，融合南腔北调，在舞台上展现了长三角不同音乐、不同声腔系统起承转合的戏曲之美。

这场创新《白蛇传》由《游湖》《端阳》《盗草》《水斗》《断桥》五幕组成，五个剧种各演一幕，各有千秋。

五剧同台，演绎出独一无二的《白蛇传》，给观众带来耳目一新的艺术体验。这样的融合尝试是对经典的致敬，也用戏曲搭起了长三角文化沟通的桥梁。

从引入舞蹈造型

到拍成电影

当然，只凭经典并不足以出圈，还要与时俱进创新。

“经典剧目浓缩了传统戏曲最精彩的表演手段，经典传承是演员学习和掌握这些手段、迅速成为优秀表演艺术家最有效的途径。但老戏不仅要老演，还要常演常新、继承并发展，这样才能形成一个良性循环，让传统戏曲更好地存活在舞台上，并受到观众喜爱而代代发展下去。”一级导演、《白蛇传》编导、《白蛇前传》许仙扮演者徐勤纳对记者说。在《白蛇传》的早期版本中，动作设计没有这么多，造型也远没有现在这么丰富。在他看来，婺剧《白蛇传》经历了两次大创新：第一次是从《白蛇传》改编成婺剧版《白蛇前传》，更新了剧本和演绎方式，推出陈美兰、张建敏、周志清等一批优秀婺剧表演艺术家；第二次是创排沿用至今的青春版《白蛇传》，发掘了杨霞云、楼胜、陈丽俐、巫文玲等一批优秀青年演员。“两次创新都有不小的阻力，幸运的是都成功了。这也证明浙婺的剧目创新之路走对了。”

徐勤纳说，他在改编婺剧《白蛇前传》剧本的时候，对戏中人物的刻画下了很大心力，重在体现“真情”，“许仙十三跌”就是他融合剧情创新的成果。他们还在剧中创新性引入舞蹈元素，在服装、造型、舞美等方面下足心思，给白娘子、许仙、小青加了几处仿若雕塑的造型。“这在当时都是很先锋的尝试，都是为了更好地展现剧情张力。”徐勤纳说，几个造型是剧团邀请浙江歌舞剧院的老师帮助设计的，反复揣摩调整才有了如今大家每每看到都觉得眼前一亮的模样。再后来，青春版《白蛇传》把华美的布景、绚丽的灯光、唯美的服装带到田间地头，名角们用精彩的演绎展现出环环相扣的剧情，很快成为浙婺下乡最受欢迎的剧目之一。

传统戏曲只有不断打磨，才能常演不衰。“地方戏曲要想留住观众，不仅要传承好戏曲具有的写意、空灵、洒脱、神似、嬉戏的美学韵味，还要善于结合现代社会的需求和观众的喜好，挖掘和张扬地方剧种个性才有出路。”浙婺党总支书记、院长王晓平说，浙婺因地制宜，重视挖掘身边的优质资源，把传统剧目作为践行守正创新的重点之一加以改良精编，增加故事情节的紧凑性和悬念性，让传统婺剧艺术重新发挥价值。

近年来，浙婺努力在“文武兼备”上下功夫。一方面，挖掘老艺人和其他剧种的绝技绝活，融入剧目表演，使之得到有效传承，如《白蛇传·断桥》中的蛇步蛇形等；另一方面，改良传统剧目，重视人物刻画，强化武戏表现力，比如《白蛇传·水斗》中的武打群戏等，极大增强了剧目的观赏性。

“庆幸婺剧前辈留下许多以‘文戏武做’见长的优秀剧目，至今仍受到广大观众喜欢，但我们并不满足于墨守成规复排，而是想方设法实现创造性转化、创新性发展。”王晓平说，《白蛇传》传承到杨霞云、楼胜这一辈时，在保留传统底色基础上又融入当代人的审美趣味，根据演员的艺术特长再度加工提炼，剧情更加紧凑，可看性更强。“一部好戏，只有得到民众的认可和喜欢，才能有生命力。”这不，去年，婺剧《白蛇传》又勇往直前，在中国剧协和金华市文化广电旅游局等有关部门的大力支持下，完成了电影拍摄。

“不同于舞台演出，电影拍摄分段式进行，且对演员每一秒的动作和表情有着更高的要求。”电影导演刘学忠说，从舞台表演状态切换到电影拍摄模式，这对演出经验丰富的浙婺演员们来说也是不小的挑战。不过，演员们都很给力，14天就顺利完成了拍摄，目前在后期制作中。该影片已纳入中国戏剧梅花奖获奖演员优秀剧目数字电影工程。

育才不拘一格

搭建最好舞台

不论是出海访演还是全国巡演、下乡惠民，每次随团采访演出，记者和观众一样，总能在浙婺团队中感受到青春的生命力，在《白蛇传》中尤为突出。

“我被指定接班出演许仙的时候，在剧团还是个名不见经传的小演员，且正处于一度想转行做化妆师的变声期。”楼胜回忆道，2005年的某一天，在剧团食堂门口，院长王晓平叫住他，让他唱几句《断桥》中许仙的唱词。楼胜唱完，王院长沉吟片刻后说：“如果让你演许仙，你会花心思下苦功夫吗？”“拼了命都要演好。”楼胜毫不犹豫地回答。之后，楼胜每天一早就到剧团，上午练基本功，踢、打、摔、翻、跌、扑不断，练就了“许仙十三跌”；下午练唱腔，跟着复读机不厌其烦地模仿，再加上老师指导，慢慢找到了发声的感觉，才有了如今唱腔高低声、真假嗓运用自如的许仙。

至此，楼胜饰演许仙一演就是20年。“陈美兰、朱元昊、周志清老师等资深演员对我们倾囊相授，甚至毫无怨言地为我们配戏，带领我们参加一个个重大演出，让我们在实践中迅速成长。”楼胜说，青年演员就像小树苗一样需要雨露的灌溉，而这些支持就是最及时的养料，“希望婺剧今后能培养出更多的佼佼者”。

“戏曲艺术发展需要‘出戏’，也要‘出人’，人才永远是第一位的。”浙婺党总支副书记严立新说，浙婺十分注重队伍建设和人才培养，以戏带功、以功促戏。同时，畅通了青年演员的晋升通道。在浙婺，没有论资排辈的陋习，有的是名角和资深演员为年轻后辈让出舞台，为他们的迅速成长创造实践机会和创新平台。

去年主演《白蛇传》的00后婺剧演员戴丽霜就是在这样的氛围中成长起来的。

戴丽霜在金华送戏下乡时首次登台，杨霞云和楼胜两位梅花奖演员为她这名四级演员配戏。杨霞云说，这是浙婺的传统，像她的老师陈美兰一样，浙婺很愿意给年轻人舞台，也一直坚持老带新、传帮带的优良传统。“这样才能让婺剧青年人才辈出，搭建起更牢固的人才梯队。”

一方水土育一方戏。浙婺在坚守传统经典的基础上，拥抱时代，传承发展，让有着500多年历史的婺剧呈现方式灵活多样，表演形态也比以往任何时候都丰富多彩。

我们相信，如《白蛇传》一般，古老婺剧定会有越来越多的好戏，焕发出更青春鲜活的生命力。