潘江涛

细细读完朱德康童诗集《星星来到人间》（2024年7月，上海文艺出版社），我只花了一个小时。然而，因诗引发的回忆，让我感受着遗失在恋恋风尘中那些平凡而美好的童年往事，竟开心了好长时间。

一

“吾爱童子身，莲花不染尘。”于大多数人而言，童年和故乡的记忆是伴随终生的。等到渐入老境，历尽世事沧桑，饱尝人间悲欢，对诸般事情都淡漠了，但儿时故乡生活的影像，仍然会萦回心头，甚至愈发鲜明。

放风筝是春日最常见的游戏，简单而又纯粹，却承载着童年最美好的时光。“让风筝/自由地飞/湛蓝天空下/贴着白云紧紧交错”，“我们奋力追着/追过小河/追去对岸/追上了山坡”，“一直跟在身后的弟弟/气喘吁吁地问我/哪个是风筝/哪些是白云”。（《童年》）春风和煦，春光暖融。蓝天白云间，轻盈高飞的风筝呼应着童年对未来的憧憬和追求，特别是弟弟之“问”，纯洁无邪，亦“问”出了无忧无虑的童趣。

童年是一幅色彩斑斓的画卷，也是一首美妙动听的歌曲。描写童年趣事的诗句，读来总是兴味悠然，别有一番情趣在心头。作者朱德康把《星星来到人间》分为6章, 收录了80首诗。每一章的名字都像一句诗:“把阳光请进来”“天空中画诗”“开在山里的梦”“翩翩起舞的风”“一瓣花的忧伤”“去远方的小路”。每首诗都配着灵动的手绘图案，色彩丰富，童趣盎然。譬如《开窗》：“我家的窗户总是关着/妈妈说灰尘太大/爸爸说不安全/可我，会去偷偷打开/请阳光进来/请小鸟进来/请春天的风进来”。又譬如《老师的眉毛》：“老师的眉毛/是我们心情的遥控器/它一皱/我们好紧张/它一舒展/我们笑声传遍校园”。

“童趣”是一个成语，天真烂漫、活泼可爱、好奇心强……皆为其内涵。童真与童趣是一对近义词。只不过，童趣是不加掩饰的天性，是自然而然生发的。而童真，虽说出自本性，却明显带有“后天”的痕迹，见证着作者的丰富想象力。譬如，《大人的世界》《搭积木》《仰望》等诗篇，莫不如此。

《比高》是集子的开篇之作，还未开读，心里便有了感觉。因为年少的我，亦曾经与哥哥姐姐比过。所不同的是，诗中的“我”借助了外物，笑靥如花（或嬉皮笑脸）地站在板凳、椅子、桌子上，自然就比姐姐、妈妈、爸爸还要高。倘若就此收尾，一个“小无赖”形象已跃然纸上，亦不失为一首好诗。然而，“我”乃古怪精灵，还幻想着站到白云、月亮之上，是不是“比天空还高”？

没有幻想，就没有诗歌。欲与天空试比高，这样的奇思异想，简直就是作者的神来之笔。我始终觉得，孩童天真的梦想，包含着合理的成分——既是幻想的，又是真实的。因为孩子天性是活泼的、好动的，他们对世界充满了好奇，并且用积极的行动去探索、去寻觅，甚至企图打破这些好奇。试想，近年来我国航天航空技术突飞猛进，走在世界前列，哪一项不是在异想的基础上诞生的呢？

还有，《投篮》也令人莞尔。作者写“篮筐有点势利眼”，原因是“最近，我去的少些，于是，怎么投他都不搭理我”。作者把篮筐想象成有喜好、有脾气的“势利眼”，很符合小孩子的心性，是极具画面感的童真。

诗人要言人之所未言，有属于自己的独特的艺术创造。这正是《投篮》的成功之处。

二

记得有人说过，一首优秀童诗的气味，应该像青草一样好闻。有过乡村生活的人大多知晓，当一场细雨过后，青草的气味老远就能闻得到，沁人心脾。

说实话，童诗我读得不多，但一接触《星星来到人间》，我就闻到了那股久违的青草气味，继而产生阅读的冲动，欲罢不能。因为作者已把一颗长不大的童心和热爱全都倾注在了诗行里。

雪花，是大地的精灵。一入冬，孩童就盼着下雪，堆雪人，打雪仗，玩冰块，打水漂，皆为难忘的童年乐趣。朱德康写《雪花》，却巧妙避开诸如此类场景，而是将纷飞的雪花拟人化，营造出一个个温馨的画面：“它落在水里/化作一滴滴水珠/和小鱼游戏”，“它落在山间/织了件白色外套/给大地温暖”，“它落在我的脸上/成一个个吻/传递冬天的美妙”。

童年甚或少年，是一个爱做梦的年龄。千奇百怪的物事，五彩斑斓的世界，时常充盈在脑海心田。每天起床，“我”都要到处找梦。“是藏在暖和的被子里/没有呀/是躲在房间的角落/也没有呀/或许天亮后/跑到另一个黑夜去了吗”。（《找梦》）诗中的“我”自问自答，似乎无计可施，好在爸爸最终给出了明确的答案：“梦就住在你的心里”。

老牛暮归，炊烟袅袅，星星点点，无不让人感受到一种简单而深远的宁静与满足。同题诗《星星来到人间》，描绘的就是这样一幅江南画卷：“秋天的夜，有些许的凉/不远处的老牛，步履归来/我把暮色中的炊烟认成了母亲/她正温一壶月光/洒在流淌的河/让我看见，星星来到人间”。

童心的回味，永远都是甜的。“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”（李贽·《童心说》）。读《星星来到人间》，我想到了“不亦快哉”的金圣叹，想到哲学大咖金岳霖，想到乐于与孩童作伴的丰子恺。因为童心可以表现在任何年龄——下至襁褓之儿，上至耄耋老人。而能够永远拥有童心的人，一定是幸福而可爱的。

也许，你已过了任性的年纪，不能胡闹，亦不能恣意妄为，但仍然可以葆有一颗童心，简单而干净，纯粹而自然，想哭时就哭，想笑时就笑。

诗是一种生活，亦是一种为人。每一次童诗的写作，都意味着一个成年人要复活记忆中的童年。人人都拥有属于自己的记忆，拥有有限的生命时光，同时也拥有自己的语言。

回头想想，童年的时光虽已难觅，却阻挡不了我们追求“萌萌哒”的脚步。

三

童诗写作，分孩子们写的童诗和成年人写的童诗。

成年人写童诗，是要带着他（她）的全部经历、生活经验和美学价值判断，且要求这些作品能够让儿童读懂，符合儿童的阅读心理，并理解其中的含义。也许，这就是童诗作者不多见的主要原因。

朱德康是80后的中国作协会员，浙江省新荷计划青年作家人才，作品散见于《诗刊》《星星》《儿童文学》《中国校园文学》等刊物，有作品入选多种中小学生课外读物和诗歌选本。

诗歌即生活。朱德康的童诗创作是有基础的，也是有底气的。这种底气，源自那片“原生土壤”，也就是他的教学对象——低年级学生。

读者有慧眼，佳作自千秋。3年前，我与朱德康初次见面，听说他带着学生读诗写诗，便好奇地问他：希望他们都成为小诗人？

“读诗也好，写诗也罢，我是想让他们拥有生命的力量。”朱德康的回答有些“玄乎”，一时半刻理解不了。不过，接下来和我聊起的一件往事，明白晓畅，令人感佩。

有天课间，一个学生拿着一本名叫《城市以南》的诗集怯生生地问朱德康：老师，这本书的作者与您的名字一模一样，是您写的吗？朱德康笑着点了点头。

那一刻，他发现学生眼里有光，立马闪过一个念头：何不利用社团时间，给有兴趣的学生讲讲童诗，并试创一些作品呢？

学校领导很开明，很快批准朱德康的建议。于是，在教室的讲台边，或者在操场的某个角落，或者在校园的大树底下——懵懂或赞叹，皱眉或欢笑，各种诗学场景日渐丰富。一年半载之后，学生写的童诗陆续在报刊发表。

疫情三年，学生们只能坐在电脑前听网课，节奏稍缓。朱德康授人以渔，适时开启“语音儿童诗”课程，集体分享自己的创作体会，以满足小诗人们求知的渴望。

参天大树，皆萌发于嫩芽。疫情期间，学生们跟着朱德康共创作了200多首童诗。读着这些或长或短的文句，朱德康惊喜地发现：“童诗衬托童心，饱含浓浓的情感。一首好的童诗，往往就是一个难得的创意，里面有全新的世界。”

马修斯在《童年哲学》中写道：“儿童是人，完全值得拥有人在道德和智识两方面应当享有的尊重。他们现在是什么，将来会成为什么，均应得到尊重。其实，我们应当向儿童学习，让儿童丰润我们的生命，更显而易见的是，儿童在向我们学习，让我们丰润他们的生命。”至此，我才真正理解朱德康所说的“生命力量”到底何在了。

童年是值得致敬的，童年是许多艺术灵感的源头。日本著名诗人谷川俊太郎就因写过大量童诗而被誉为“国民诗人”，而英国诗人威廉·布莱克更是以《天真与经验之歌》，成为英国文学史上最重要的伟大诗人之一。

诗是人类童年就开始的持存本真、诚实的伟大游戏，这种游戏“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。朱德康在繁忙的教学之余，依然保持一颗纯粹、澄澈的赤子之心，持续不断地为儿童写作，无疑是对人类精神文明最确切无疑的建设。