他从家乡出发，走向敦煌，最终回到柳城……

岁暮天寒，早上的武义柳城畲族镇太平街市声渐起。这条柳城最繁华的大街直通龙山公园，而这里正是潘絜兹艺术馆所在地。从街上远眺，青瓦白墙早已静静伫立。

2025年12月30日，“纪念潘絜兹先生诞辰110周年暨潘絜兹艺术馆焕新启幕仪式”在此举行。没有喧天锣鼓，却有来自全国的艺术名家、文化同仁与潘老家属齐聚一堂。这不是一场盛大揭幕，而像

一场迟来的归家。

潘老其人 从宣平少年到工笔巨匠

潘絜兹（1915—2002），浙江宣平人（今属武义县）。如今地图上已无“宣平”之名，但对老一辈而言，那是武义南部山区一片文脉深厚的土地，曾是南宋理学家吕祖谦讲学之地，也是潘絜兹少年读书、看戏、描画的起点。

他幼年就读于宣平县立第一高等小学，后入浙江省立第七中学求学，自小受当地庙宇壁画、戏台门神和民间剪纸熏陶，对传统绘画产生浓厚兴趣。1932年，17岁的潘絜兹北上求学，考入北平京华美术学院，师从工笔重彩名家徐燕荪，并曾聆听徐悲鸿、齐白石等大家讲学，深受其艺术理念影响。1945年，他深入敦煌莫高窟临摹壁画，由此投身工笔重彩画的抢救与复兴事业，成为这一传统画种承前启后的关键人物。

此后，他历任中国历史博物馆美术组组长、《美术》月刊编辑、北京画院专业画师及艺术委员会副主任、北京工笔画会会长并于1987年牵头创办中国工笔画学会，担任首任会长，成为该领域公认的泰斗级人物，亦是国家首批一级美术师。他一生奔走于北京、敦煌、上海之间，却始终在书信落款处自称“宣平潘絜兹”，故乡之名，从未离身。

他在外数十载，每逢故人来访，总要问起上坦村的老屋、台山寺的钟声，以及少年时看过的婺剧戏台。而家乡的人们，也从未将这位游子遗忘。走进潘絜兹故居，墙壁上依然留有他年轻时的笔触。

这份双向的牵挂，如一条看不见的线，一头系在敦煌的洞窟里，一头拴在故乡的青石巷中，纵使岁月流转、行政区划更迭，始终未曾断裂。

早在20世纪90年代初，家乡人便想为他建馆。然而，这座艺术馆的落成并非一帆风顺。起初该馆选址潘老出生的地方，却怎么也凑不出兴建土木所需的5万元资金。后来，潘老家属也曾考虑其他地方，但终究少了那份“根”的牵连。最终，这间艺术馆选址在曾经的宣平县县城所在地——柳城畲族镇，并于1995年落成正式对外开放，成为当时全国少有的以工笔重彩画家命名的乡镇级美术馆。潘老晚年心系桑梓，主动将毕生代表作捐赠故乡，奠定了馆藏基础。

此次焕新，是在原馆基础上实施的“美术研学基地”升级项目，作为柳城畲族镇旅游提升工程的核心子项目，总投资约2000万元，建筑总面积达3262.38平方米。新馆内设国画研学馆、艺术展示厅、艺术研讨室三大功能空间，并同步提升基础设施建设，联动周边资源，打造集文化展示、休闲体验、研学实践、文创开发与爱国主义教育于一体的特色文旅基地。

“父亲一生挚爱工笔重彩艺术，更牵挂着家乡的文化发展，将作品奉献给故乡是他晚年的心愿。”潘絜兹先生家属潘贺在启幕仪式上动情表示。此次，他特意带回父亲的珍贵信件、荣誉证书等资料捐赠给艺术馆，“希望这些承载着艺术记忆的物件，能在家乡发挥更大价值，让我父亲的创作精神真正落地生根。”

144幅画 和一份《九色鹿》手稿

2024年，在得知潘絜兹艺术馆焕新升级的消息后，潘絜兹的家人又将多份手稿、书信、证书从北京四合院分批寄回。它们有些装在旧纸箱里，有些夹在书页间，甚至有老门板一同运来——不是文物，却是一个家庭对故乡的信任交付。

对许多80后、90后来说，《九色鹿》是童年记忆里一抹温润的色彩：雪白神鹿踏浪而来，救人于危难，却遭背信出卖；最终恶人受惩，善念长存。1981年，上海美术电影制片厂以敦煌壁画为蓝本制作的这部动画，以其典雅的画风与深刻的寓言，在无数孩子心中种下信义与慈悲的种子。然而，很少有人知道，这部经典作品的文学脚本出自潘絜兹之手。

元旦期间，这份手写的《九色鹿》脚本正静静地在潘絜兹艺术馆展出。泛黄的纸页，潘老的签名，偶有删改痕迹，透出作者反复推敲的用心。

据了解，脚本内容依据敦煌莫高窟第257窟北魏壁画《鹿王本生图》及相关佛经故事编写而成。作为曾在敦煌临摹壁画多年的艺术家，潘絜兹对这幅构图精妙、叙事连贯的古代图像有着深刻理解。他在脚本中保留了“神鹿救人、背信遭惩”的核心寓言，又以简洁而富有韵律的语言，赋予角色鲜明性格与情感张力，使千年壁画在银幕上焕发出新的生命力。

潘絜兹艺术馆馆长韩剑光介绍，这份手稿当时并未列入捐赠清单，是工作人员在整理潘老家属寄回的旧物时偶然发现的。当时它夹在一叠书信中间，像一段被时光轻轻掩埋的记忆。如今虽未示人，却已成为研究潘絜兹如何将传统艺术转化为现代叙事的重要文献。

截至目前，馆内共收藏潘絜兹无偿捐赠的144幅书画作品，以及260余幅中国当代书画名家作品。涵盖潘老早年的人物写生、敦煌临摹系列，以及晚年的花鸟与历史题材创作。每一幅画都如同一个切片，拼合出他跨越半个多世纪的艺术轨迹。然而，要让潘絜兹艺术馆更具内涵，仅有这些作品是不够的。

为了还原潘老在敦煌时期留下的画作，潘絜兹艺术馆工作人员多次前往敦煌。他们带着一纸介绍函，没有上级部门的正式对接，也没有熟人引荐，只凭着一句朴素的说明：“我们是潘老家乡的人，想让潘老的艺术成就被更多人了解。”令人意外的是，敦煌研究院的工作人员一听“潘絜兹”三个字，立刻热情接待。原来，潘老生前不仅长期在敦煌工作，还曾将24幅临摹与创作精品无偿捐赠给研究院，至今仍被珍藏。

起初，对方提出复制这些作品需按标准收费，总计约24万元。面对这笔不小的开支，潘絜兹艺术馆的工作人员并未放弃。经过多轮沟通，双方最终达成一种新的合作模式，签署《潘絜兹作品数字资源授权合作协议》，以数字资源互换代替资金支付，潘絜兹艺术馆提供潘老其他作品的高清扫描件，敦煌则回赠捐赠作品的电子档案作为回赠。整个过程未动用一分财政资金，靠的是一份对老艺术家共同的敬意，以及基层文化工作者的诚意与坚持。

“第一次去的时候，心里其实很没底。”韩剑光回忆道，“但只要提起潘老的名字，门就开了。那种尊重，是发自内心的。”

如今，这些数字复制品与馆藏原作并置展出，无声讲述着一段跨越地域与时间的信任接力。

让艺术扎根乡土 让记忆照亮未来

焕新后的潘絜兹艺术馆，不是终点，而是柳城畲族镇推动乡村文化振兴的新起点。柳城的回答清晰而坚定：不做“高冷殿堂”，而要打造一个可感、可亲、可参与的公共文化空间。

在人民群众对高品质精神文化生活需求日益增长的今天，这座美术馆的意义，早已超越“收藏”与“展示”，而在于能否真正走进百姓日常、激活本土认同、赋能乡村发展。

为此，馆内精心设计了一系列贴近地气的互动体验：“敦煌小课堂”以潘絜兹临摹的壁画复制品为教材，带孩子们辨识线条之美、感受飞天的飘逸之姿，在趣味中播下传统美学的种子；《九色鹿》手稿虽暂未公开展出，但其动画片段已在数字屏上循环播放，让耳熟能详的寓言与原始创作手迹形成跨时空对话……

这一系列举措，背后是柳城畲族镇近年来持续深耕文化建设的缩影。作为武义县唯一的少数民族乡镇，柳城始终将保护畲族文化、传承宣平文脉、提升公共文化服务效能作为乡村全面振兴的重要抓手。近年来，全镇已建成26个村级文化礼堂，并常态化举办“三月三”畲族歌会、擎台阁庙会等民俗展演等活动。潘絜兹艺术馆的焕新，正是这一文化自觉的集中体现。

尽管“宣平”这个地名早已从地图上消失，但在许多老一辈人的记忆里，它从未真正远去。1958年，宣平县撤销，其辖地分别并入武义、丽水等地，曾经的文化标识逐渐模糊。而潘絜兹，作为宣平最具全国影响力的艺术家，其艺术馆的焕新，恰是对这段历史文脉的郑重烙印。

面向未来，柳城畲族镇正通过艺术乡建，将曾经这片土地上的故事深情续写。

“建这个馆，不是为了挂块牌子、搞个景点。”柳城畲族镇党委书记祝伟岳表示，柳城的想法很实在：一是让本地老百姓，特别是孩子，能在家门口接触到国家级的艺术资源；二是把潘老这张“宣平文化名片”用起来，带动乡村旅游和畲族非遗的活化；三是通过讲好潘老的故事，增强大家对家乡的认同感和自豪感。

接下来，该镇将组织村民培训，让有兴趣的乡亲参与讲解、导览，甚至开发一些文创产品，真正让文化馆“活”起来，而不是锁在门里。

馆门已启。没有喧天锣鼓，只有山风轻拂檐角。从家乡到敦煌，从工笔到重彩，从艺术到乡愁，潘絜兹的一生，是“春蚕到死丝方尽”的写照。而这座艺术馆，正是他留给故乡最珍贵的“丝线”——细细织就，连缀起过去与未来、乡土与远方。