□陈建飞 盛游

前三篇我们聊了配角的逗、主角的泪、反派的理，可是能让观众从椅子上弹起来、把手掌拍红的，还得是那个字——燃。

婺剧素有“文戏武做、武戏文唱”的传统，《三打白骨精》把这句话玩到了极致。但它的燃，不是锣鼓一敲、跟头一翻就完事的那种热闹。它的燃是有层次的、包裹着内容的，先让你看绝活看得目瞪口呆，再让你发现绝活里头还有戏，最后让你猛然意识到，原来戏曲可以这么“潮”。

第一层燃，燃在“人肉特效”。杨霞云饰演的白骨精一出场，十秒之内三次变脸变装，华服与素衣瞬间切换。这不是从川剧那里借个噱头来用，而是拿过来化成了白骨精的魂——妖、人、魔三重身份，在脸谱变换与衣袂翻飞之间，诡谲又惊艳地砸在观众眼前。年轻人在台下大喊“好酷”，喊的是一种情绪反应，原来老戏班里藏着这么炸的东西。

第二层燃，燃在“全员皆武”。这出戏的武打不是孙悟空一个人的独秀，而是一场群英会。小妖们以“串扑虎”“跳叉”“拧旋子”轮番上阵，翻滚跳跃之间铺满整个舞台。猪八戒的打斗里融入探戈的舞步，笨拙中还带着几分节奏感。就连历来不涉武功的唐僧，也发扬了饰演者楼胜文武双全的特点，在被白骨精追捕时，“前空翻吊毛”“360度飞旋变卧鱼”等技巧轮番呈现，既精彩纷呈，又合情合理，由此也在戏曲人物长廊中留下了一个独树一帜的“文武唐僧”形象。

第三层燃，也是让这出戏真正破圈的那把火——燃在“老戏骨学会了新把式”。在“悟空变蜂探妖洞”的桥段中，剧组竟然启用了微型无人机。小东西“嗡嗡”地盘旋在舞台上空，活脱脱一只莽撞又机灵的小蜜蜂。台下的小朋友们尖叫，科技迷们掏出手机狂拍，老戏迷们先是愣住，然后也忍不住乐了。还有以激光勾勒孙悟空所画的安全圈、以威亚展现腾云驾雾、以青烟投影留下尸魔幻影等，创新手法随处可见。

可能有人会问：这还是戏曲吗？

当然是。这些技术不是硬贴上去的装饰，而是嵌在剧情里的妙笔。它们没抢戏，却把戏衬托得更亮了。

恰恰因为它敢这么玩，它才是活的戏曲。婺剧500年的路走下来，靠的从来不是供在案头的一成不变，而是一代代艺人边演边改、边改边演的那股活劲儿。从田间草台到现代剧场，从单纯的锣鼓丝弦到今天的声光电配合，婺剧《三打白骨精》变的只是家伙什儿，没变的是那股子要把观众“拿住”的心气。

这其实给整个传统戏曲行当提了个醒。我们总爱说守正创新，可这四个字落在操作上，往往变成两种极端：要么是抱残守缺，把“原汁原味”当成拒绝任何改变的挡箭牌；要么是乱改一气，把戏曲改得连魂都丢了。婺剧《三打白骨精》走的是第三条路——根扎在传统的泥土里，枝叶却敢伸向天空。它的绝活是几代婺剧人攒下来的看家本事，它的无人机和光影特效是这个时代才有的新把式。老功夫碰上新技术，没打架，反而互相成全了。

一出戏能让台下的孩子看得手舞足蹈，能让年轻人掏出手机发朋友圈说“戏曲有点东西”，能让老戏迷点头说“还是那个味儿”——这大概就是“燃”字的全部含义。