本报消息（记者 叶赛丽）5月22日，“写物之生——马锋辉作品展”在杭州国画院美术馆开展。展览以“写物之生”为主题，展出浦江籍画家、中国美术家协会副主席马锋辉创作的86幅写生作品，集中呈现其多年行走山川、师法自然的写生创作成果，展览将持续至6月25日。

马锋辉深耕中国画创作与理论研究多年，擅长写意水墨人物、花卉、山水，尤其是画松独具风貌。其笔墨写意纵横挥洒，构图奇崛峭拔，善于通过不同视角与表现手法，展现松树的精神意象与磅礴气势。

在展厅中，有一幅高3.1米、长10米的水墨画作格外引人注目，据介绍，该画作名为《乡恋》，是马锋辉以浦江马尾松为主要创作对象，耗时一个月创作完成的作品。“这里面有乡愁、乡情，也有我对家乡的眷恋。”马锋辉告诉记者，“马尾松是浦江具有地域特征的一种树木，它象征着刚毅、高洁，跟浦江人的精神气质很像。我从小受这种自然风光的影响，爱上了松树，常常把松树作为我的主要创作题材。《乡恋》画的不是孤松，而是群松，这也跟浦江人团结、积极向上的气质相符合。”

展览现场，不少观众在画作前驻足良久。来自艺术界、学术界的专家学者对马锋辉的写生创作给予高度评价。“他的画作笔墨功夫非常强，将地理人文特征很好地表现出来。很多人对写生的理解是对素材的收集，但是他已经转型为创作了，我觉得这是本次展览对年轻艺术家的一种启示。”在中国美术学院教授毛建波眼里，马锋辉的写生不是简单地描摹自然，而是在观察、提炼、转化之后形成独立的艺术表达。

中国美术学院学术委员会委员张捷观展后表示：“展厅内的画作以焦墨为主，焦墨是中国画中用墨最浓、最深沉的一种，创作难度很大。用单一墨色来表现山川物象之间的空间关系，也让他的写生作品更加概括、提炼，画作也显得更加深邃。”他谈到，这次观展最大的收获是领悟到在当下繁杂的世界中，如何沉下心来创作，“把生活作为源头活水，让创作更贴近自然”。

金华市文史研究馆荣誉馆员、市政协书画之友社社长吴战堡说：“马老师是从浦江走出去的画家，对家乡山水感情很深。从他的画作中，能清晰感受到那份故土情怀。这次展出的许多作品尺幅不大，但内容饱满，气韵生动。”

整场展览贯穿“写物之生”的理念，直抵万物本真的生机与气韵，让每一幅画成为与自然、与自我的深度对话，笔墨间承载着创作者对中国画写生理念的深刻践行。 （杭州国画院 供图）