穿衣服能“混搭”，做美食也能“混搭”，那么，艺术作品呢？金华的一帮非遗人把非遗技艺玩出了“混搭”的效果，各种不同门类之间跨界合作，创作出一批奇妙的作品。

记者 金璐/文 楼冀阳/摄

根雕+金属熔流=？

老树根的自然美和流动的金属会碰撞出怎么样的效果？《雪霁》这件作品给出了答案。

作品的根雕部分由金华市工艺美术大师、市级非遗代表性传承人应女英创作，而根雕上的金属熔流部分的创作理念则来自中国美术家协会会员、金华市美术家协会副主席季怀。两者结合，形成了一种独特的雪霁初晴后白雪在枯木上泛光的效果。

季怀说，应女英的根雕激发了他对材质的想象，感觉在这种天然的物件上用一种自然的手法与金属相结合会很有意思。他是这样构思的：中国传统的五行讲究相生相克，金和木之间原本是相克的关系，是相互对立的，木头材质松软，金属锋利坚硬，极其不同。但是，他选择了锡这种熔点低而且硬度也低的金属材料，让“金克木”的固有印象在无形中被消解了，锡凝固在木头上，两者在相互排斥中又自然有机地结合在一起，从而产生美，就像白雪出现在大山上，便有了“雪霁”。在创作中，他们以金属熔流的方式，把流动的锡金属“挂”到根雕上，使两者的结合效果更加自然。

季怀表示，作为一件艺术品，《雪霁》体现的是艺术家对“社会以及人与人的关系中对度的把握”这个课题的思考。

婺州窑+东阳木雕=？

木雕师傅做婺州窑瓷器，乍听到这句话，你可能会不相信自己的耳朵。然而，这是真的，而且做出来的瓷器相当出彩，东阳木雕的雕刻工艺出现在了婺州窑瓷器上，有着与以往瓷刻作品颇为不同的气韵。这位跨界高手便是中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师黄小明。

如此奇妙的跨界，创意来自浙江省博物馆。去年，他们邀请一些中国工艺美术大师和浙江省工艺美术大师，来到武义的婺州窑艺术馆，以尚未烧制的婺州窑素坯瓷器为载体进行创作。黄小明便是因为这次活动，开始了他的刻瓷创作。

“在瓷器上雕刻，与在木头上雕刻还是很不同的。瓷泥比木头要软，所以刚开始会觉得挺不习惯。在木头上雕刻是可以反复琢磨的，而在瓷器素坯上雕刻必须一笔成形，容不得返工，这就需要在刻刀落下之前有更多的思考。”黄小明说。

婺州窑艺术馆负责人、婺州窑省级非遗传承人邵文礼说，瓷刻是瓷器艺术中的一种传统门类，早在秦汉时期便有人在烧制完成的瓷器上雕刻，称为“剥玉”。从魏晋开始，随着陶瓷业的技术进步，大量精美的瓷器被制造出来，文人士大夫阶层在玩赏瓷器时，想到了可以把诗文画作留存于瓷器之上，以便长久传承，于是有瓷器匠人在施釉前的瓷器素坯上，用直刀单线刻出诗文画作的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。宋代定窑瓷器就大量采用在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制。在现代婺州窑创作中，瓷刻使用得并不多，这是由于术业有专精，大部分的婺州窑从业者并不擅长雕刻，通常还是以捏塑、绘画等方式来为婺州窑装饰。

对于东阳木雕非遗传人的跨界，邵文礼乐见其成。他表示，东阳木雕的雕刻技艺天下闻名，能用在婺州窑上，对于婺州窑的瓷器创作是非常好的加成，能够起到“1+1>2”的效果。这批黄小明参与创作的瓷器他已经烧制出来，件件都是精品，如今陈列在婺州窑艺术馆里，欢迎大家去参观。

黄小明则表示，他还想与婺州窑的非遗传人继续合作，创作更多跨界瓷器。

东阳木雕+实验艺术=？

刚刚看到《绚丽的帝释天》这件作品时，你会有些疑惑。这是一件已经开封的作品吗？为什么外面还蒙着一层包装纸呢？凑近看才发现，这“包装纸”其实是透明的高分子炫彩膜。

炫彩膜是一种特殊的膜材料，通过在透明的基材上涂覆一层或多层高分子材料，并利用这些材料厚度和折射率不同，使得光线照射到炫彩膜表面时，部分光线被反射，部分光线则穿过膜材料，这些反射、折射和干涉会使光线的波长和相位发生变化，从而在膜材料的表面形成彩虹般的效果。简单来说就是，远看的时候五光十色什么都看不清，近看才能看到透明表层下的东西。

《绚丽的帝释天》所包裹的这层炫彩膜底下是什么呢？是一幅木制浮雕作品。它以北京法海寺著名壁画《帝释梵天图》为蓝本，用东阳木雕把壁画上由帝释天领衔的二十诸天及其侍从组成的礼佛护法队伍展现出来。木雕没有上漆，保持了原木的本色，使得木雕上栩栩如生的壁画人物不再那么鲜明，而炫彩膜的包裹，使木雕菩萨的庄严宝相在不同的角度下呈现出不同的景象，加上展馆里灯光的照耀，整个作品充满五颜六色的迷幻色彩……

这件作品由北京著名实验艺术家杨春与东阳木雕匠人王飞龙共同完成。杨春这样阐释《绚丽的帝释天》的寓意：它象征着表象和本质的关系，告诫人们别被表面的现象所迷惑，只有真正靠近才能洞悉事物的本质。

之所以会产生这样一件作品，是因为一次跨界创作的实验。去年下半年，金华市文化馆以“匠心再造”为名，邀请全国9名实验艺术专家，与我市非遗匠人一起创作，为传统非遗增添新的看点。如今，这些作品已经陆续创作完成，展现在世人面前。

蛋雕+金缮+实验艺术=？

金缮，从字面上理解就是以金修缮，是在瓷器等器物破裂后，用天然的大漆黏合瓷器的碎片或补充其缺口，再在漆的表面敷以金粉或者贴上金箔，这就使器物的“伤口”变得金光熠熠，原本的缺陷被突显，却有了一种寻常瓷器不具备的艺术感，勾勒出残缺美的动人之态。我市传承金缮技艺的徐昊康表示，金是很多人心目中最贵重之物，用它来修补残缺之物，意味着用一种近乎完美的手段来面对不完美，是一种技艺，也是一种人生态度。

于是，当金缮修复的对象并非珍贵的瓷器，而是菜市场里随处可见的纸质鸡蛋托时，反差感所带来的视觉冲击力，便一下子把观众吸引住。尤其是，这个金缮版的鸡蛋托，上面还有蛋——表面经过雕刻后的蛋雕。

蛋雕的创作者是广厦职业技术学院老师陈丹。她曾经创作过大量的蛋雕作品，但这次的作品花纹与以往不同，都是编织图案。陈丹表示，这个花纹的寓意是，这些蛋都是小宝宝，它们的妈妈希望每个宝宝都能编织自己的梦想。每个蛋上雕刻的图案都不一样，意味着每个人的梦想都是独一无二的。

浙江师范大学教授、实验艺术家王雷是这件作品的主创。他表示，能够把金缮和蛋雕这两种非遗的匠人集合到一起共同完成这件作品，对他来说也是一种新鲜的体验。这件作品名为《孵梦》，通过大量金缮版的鸡蛋托的排列组合，以及鸡蛋托上蛋雕的陈列，带来视觉冲击力。王雷说，整个作品的意蕴是：蛋是生命，托是家，蛋宝宝在整齐相似中寻找着自己的个性，每一只鸡妈妈怀揣着如人类父母一样的梦，精心修复、编织蛋宝宝们美丽的未来。