从残疾少年到木雕大师，从技艺传承者到流派开创者，中国工艺美术大师李中庆用一把刻刀、一份执着，在木雕艺术的天地里，雕刻出属于自己的精彩人生。

命运转折处，木雕启新程

1964年，李中庆出生于东阳湖溪。儿时的一场疾病，让他的腿部落下残疾。然而，生活的磨难并未击垮这个少年，反而成为他人生转折的契机。17岁那年，为谋求生计，李中庆毅然选择了木雕之路。在亲戚的帮助下，他拜入“雕花宰相”黄紫金之徒、东阳木雕名家郭志高门下，从此与木雕结下不解之缘。

学艺之路充满艰辛，与同龄人相比，李中庆必须付出更多努力。他每日握着雕刀，反复凿刻操练，常常一天下来双手僵硬疼痛。但正是这种苦练，让他练就了扎实的刀法和凿坯手艺。学成后，李中庆并未满足于现状，他辗转江西、广东、福建等地，不断汲取各地木雕艺术的精华。1991年，他来到潮州，被当地木雕艺术的独特魅力所吸引，选择在此扎根，并于1996年创办了个人木雕厂。在潮州这片木雕艺术的沃土上，李中庆的技艺不断精进，也为他日后的创新奠定了坚实基础。

匠心融南北，独创“东潮风”

东阳木雕细腻雅致，如淡雅的水墨画；潮州木雕粗犷立体，似浓墨重彩的油画。在长期的创作实践中，李中庆深刻体会到这两大木雕流派的特点，同时也萌生了一个大胆的想法：能否让两种风格在一件作品中共鸣？带着这样的思考，他开始了漫长的探索与尝试。

一次将国画《八骏图》转化为木雕壁挂的契机，成为李中庆创新的起点。按照传统东阳或潮州做法，都无法达到客户的要求，但客户的信任给予他坚持下去的动力。李中庆在实践中不断摸索，经过无数次的尝试，独创出雕刻主体35~45度斜立底板的技法。这一独特技法，巧妙地将东阳木雕的细腻与潮州木雕的立体融合在一起。当作品完成，骏马仿佛从画中奔腾而出，立体感扑面而来，不仅让客户赞不绝口，也让李中庆看到了新的艺术方向。

此后，李中庆潜心研究完善这一技法，开创了“东潮木雕艺术流派”。他的作品以通雕、圆雕、深浮雕为核心，结合多层次镂空雕与平面浮雕，使作品兼具东阳木雕的层次感与潮州木雕的立体感，为传统木雕艺术注入了新的活力。

古建焕新生，技艺传四海

掌握了东潮木雕技艺的李中庆，迎来了展现才华的广阔舞台。2005—2007年，他作为项目负责人参与潮州广济桥的修复工程。广济桥是我国四大古桥之一，修复工程要求极高，尤其是亭台楼阁的木雕装饰，工艺难度极大。在施工过程中，李中庆遇到了榫头和榫孔误差的难题，他凭借丰富的经验和精湛的技艺，反复研究，最终将误差指数修改为0.8毫米，并将榫头下部变圆，成功解决了问题。

2017年，李中庆带着东潮木雕走出国门，承接新加坡大士伯公宫重修项目。作为总设计师，他亲自设计、绘图、执刀，带领团队奋战近两年，将东潮木雕的魅力展现得淋漓尽致。2022年，李中庆带领他的团队承接了当时亚洲体积最大的广州白云均和牌坊的设计、安装和木雕装饰品的雕刻。一件件作品，让更多人看到了东阳木雕与潮州木雕的完美融合。

40余年的坚守与创新，李中庆在木雕艺术的道路上不断前行。近10年来，其木雕作品荣获25项国家级金奖，他个人也先后获得全国五一劳动奖章、全国劳动模范等荣誉。 本报记者 黄娇丽