当《哪吒之魔童闹海》以震撼视觉特效刷新国产动画票房纪录，《黑神话：悟空》凭借惊艳美术设计在全球掀起国风热潮，美术专业在文化创意产业的价值愈发凸显。高考刚落幕，这股热潮也让美术专业在志愿填报中备受瞩目，不少高中学子和家长咨询：到底要不要当美术生，走另外一条人生道路？

聚光灯下，美术相关专业真实就业前景如何？入行又需要哪些核心能力？记者近日采访了两名金华籍美术生，从他们不同的从业轨迹探寻美术教育与职业发展的“密码”。

深耕专业，在热爱中成就梦想

从小立志成为服装设计师的杨昱卿，用“按部就班”形容自己的美术生涯。高中时期，她师从金华为美美术的张剑锋老师，开启艺术之路。为实现梦想，她先通过国内美术艺考，后凭借意大利认可国内高考成绩的政策，赴意攻读服装设计本科，并以优异成绩直升研究生，其间还获得奖学金。

学生时代，杨昱卿便注重将专业知识转化为实践能力，在多家知名服装公司积累经验，为职业发展奠定坚实基础。毕业后，她的职业晋升进入“快车道”：短短半年升任品牌服装设计总监，如今更转型为品牌主理人，创立个人同名服装品牌，去年在上海时装周期间开办了个人服装作品发布会。

在杨昱卿看来，服装行业与“衣食住行”中“衣”深度绑定，具备持久的生命力。她坦言，高强度的工作节奏需要热爱作为核心驱动力，“如果缺乏热情，很容易在反复的设计打磨中消耗精力”。她建议美术专业学生利用实习积累实操经验，“服装设计行业的薪资与个人价值紧密挂钩，止步于基础岗位将导致职业发展停滞”。

跨界探索，在变革中寻找职业新方向

与杨昱卿不同，师出同门的唐熠琨美术生涯充满了探索与突破。作为曾为文化课成绩苦恼的艺考生，他在专业选择上受限，最终就读视觉传达专业。

“本科毕业后，我的简历投遍大厂，但应届生普遍不高的薪酬现实让我意识到必须提升自己的竞争力。”短暂工作后，唐熠琨选择去海外深造。留学期间，他敏锐捕捉到数字媒体艺术与人工智能的潜力。

归国后，唐熠琨从“留学作品集导师”起步，随后自主创业开设艺术留学机构，主导构建数字媒体艺术课程体系，联合海外团队研发“下沉式”教学模式，让前沿知识惠及更多美术专业学生。如今，他的不少学生走上国际前沿的艺术之路。

唐熠琨认为，大学期间的实践非常重要。“大学期间，我在不少公司的平面设计师、品牌设计师等岗位实习，积累了不少宝贵经验。”美术生不应只停留在画室，更要走向社会、走向企业，积累实践经验。

在唐熠琨看来，未来，美术需要和AI智能深度融合。传统美术专业需主动拥抱数字媒体，学会跨界整合，复合型能力才是未来职场的核心竞争力。

浓厚兴趣和独立思考是最好的老师

杨昱卿与唐熠琨的成功，离不开系统化的专业培养。毕业于中国美术学院的为美美术创始人张剑锋告诉记者，和文化生相比，美术生需更多地学会独立思考，美术教育应秉持“因材施教、个性化教学”的理念。

张剑锋说，随着如今各大美术学院选拔人才标准的变化，美术生培养也进入一个新时代。“美院选拔人才最看重创造力，流水线式教学培养出的‘标准化作品’毫无竞争力。”他强调，保留学生独立思想，鼓励多元画风，才是通往名校的关键。

在张剑锋多年的从教经验里，不少同学给他留下了深刻的印象。谭同学高分被中国美院录取，毕业设计被中国美院官方公众号推荐，成为学校的“网红”；林同学入围一流专业，并获中国美院一等奖学金；胡同学通过清华大学美术学院专业考试，并高分被中央美院录取……张剑锋说，这些同学和杨昱卿、唐熠琨一样，都有两个共同特征：一是具有扎实的基本功，在进入大学前已有较强的专业能力；二是对美术有浓厚的兴趣，始终热爱自己的专业。

“随着新技术不断涌现，美术专业既充满机遇，也面临AI技术迭代、行业标准升级等挑战。唯有保持热爱、持续学习，同时借助优质教育资源的培育，才能在艺术道路上实现梦想，在职场竞争中脱颖而出。”张剑锋提醒，对艺术有一颗长期的热忱之心，才是选择艺术专业的根源，“美术学习专业性强，而且很辛苦，只有对专业的热爱才是学习的动力”。

本报记者 董宏程 陈星辰