本报记者 方璟/文 楼冀阳/摄

1996年，谢晋导演在横店山地间揭开《鸦片战争》的开机红布。4个月前，这里还是一片荒坡；4个月后，一座19世纪南粤风格的广州街从山坳里“长”了出来。1997年7月1日，香港回归当天，《鸦片战争》全球公映，横店这座浙中小镇自此与中国影视的命运紧紧相连。

30年过去，横店已成长为全球规模最大的影视实景拍摄基地，拥有50余个实景基地、50余万平方米摄影棚，从秦汉宫阙到民国街巷，从科幻都市到欧洲小镇。本周末，第十二届“文荣奖”将以“三十而励，光影致远”为主题在秦王宫颁奖，尔冬升担任评委会主席。他说：“横店影视城今年30岁，我是它10岁的时候来的。30岁其实是很年轻的，我相信这里会迎来更好的发展。”

从胶片摄制到数字制作，从实景搭建到虚拟制片，从横屏长剧到竖屏短剧，从服务专业剧组到拥抱每一个普通人。一座城的光影史，数字是骨架，人是血肉。横店的30年，不在沙盘，在人身。

留下来的人 和一座城的韧性

王雨露是2022年来到横店的。西安女孩，原先是写代码的码农，刷到群演视频就买了张车票来到横店。一开始是日薪100元的无台词群演，拍10分钟，等8小时，第一个剧组叫什么名字她已经记不清了。转折发生在片场之外：她拿手机记录“横漂日记”，一条视频收获超18万点赞，账号已经有了49.5万粉丝。如今她参演过《长月烬明》《卿卿日常》《哈尔滨一九四四》《永夜星河》。她说，支撑自己走下去的早已不是明星梦，而是短剧、自媒体撑起来的生存支点。

1999年出生在甘肃敦煌的周保，从小跟着父亲在工地搬砖扛钢筋，工棚里唯一的消遣是晚饭后看李小龙和成龙的武打片。2019年他揣着几百块钱来到横店，第一个晚上睡在公园亭子里，没戏拍就去街头捡瓶子卖。一本《演员的自我修养》被他翻得卷了边，10平方米的出租屋里，四面墙壁贴满手写的角色笔记，从神态、动作到情绪表达，一一标注。他接戏从不问报酬多少，只问：“这个角色，我能演好吗？”剧组需要站城墙的人，他就笔直地站几个小时；需要演乞丐，他就蹲在街角揣摩神态。凭着“能熬能干”、全年无休的拼劲，他成了群演圈公认的“站神”。2025年11月，周保与其他3位演员共同获得第十一届“文荣奖”优秀“横漂”奖。他说：“生活就像拍戏，不管是主角还是龙套，认真对待就有收获。”

像王雨露和周保这样在横店找到支点的人，不在少数。2003年，横店成立国内第一个专门为群众演员服务的组织——演员公会，让天南海北怀揣梦想的人有了一个安心的入口。如今累计注册群演已逾15万人，道具制景、灯光、武行、美术等各类影视工匠1.2万余人，500余家配套供应商在这片土壤上落地生根。这种韧性不是一天长出来的。2000年，横店首创“场景免费”政策，以“民企自建加免租加配套”的模式，逐渐重构了中国影视拍摄的成本结构。2020年初，所有拍摄基地、摄影棚费用全免，向基层群演每人发放500元补贴。2026年7月，横店发布近年力度最大的拍摄优惠政策，50万平方米摄影棚免费开放，综合拍摄成本预计降低约30%。每一次行业风浪中，横店的选择始终如一：不抽身、不观望、不算小账。

短剧浪潮到来时，横店的反应同样果断。2025年，横店全年接待新开机传统长剧剧组505个，同期新开机竖屏微短剧剧组达4016个，同比增长237%。近千个专属场景、专项扶持政策、从创作到“出海”的全环节支持体系逐步落地。“横店”变“竖店”，戏称化为共识，试验田再一次成了风向标。

走进来的人 和一座城打开的片场

横店的门，不只对专业剧组开着。

2020年9月，安徽人张宏伟从杭州到横店玩，当天晚上租了房子，花10块钱照相，去演员公会填表，领了一张群演证。头两个月，他靠一大早去公会门口蹲守，找机会替那些放了剧组鸽子的群演顶上，就这样赚到了七八千块钱。几个月后他回合肥，把原来开着的店关了，一门心思留在横店。他爱倒立，拍戏间隙时不时来一段即兴倒立表演，“安徽倒立哥”的名头在横店不胫而走。2024年底，他在刘伟强执导的《克什米尔公主号》里饰演一名司机，没有台词，但他很自豪。多年“横漂”下来，他说自己还想尝试更多不一样的角色。

普通游客也在走进来。2026年夏天，横店“全民片场”火了。花上两三百元，耗费一小时左右，专业摄制团队就能为游客量身定制一部专属短剧。明清宫苑的太和殿广场前，穿旗装的游客对着镜头过足戏瘾；武侠片场里，有人吊着威亚笨拙地比画剑招。暑期体验短剧拍摄的散客人数同比增长近3倍，仅国庆期间各类型短剧体验项目参与人数合计近3万人次。

“造梦师”马心雨的一天从上午9点开始。他在明清宫苑的御花园点位等游客，一场《甄嬛传》的“滴血认亲”，每组约8～10名游客参与，时长半小时，演完一组换下一组。面对毫无表演经验的游客，他要逐字拆解台词，示范语气和表情。暑期旺季，他一天要“导”将近10场戏，辗转两个园区，直到晚上9点闭园，说话的时间加起来超过12个小时。“收工后喉咙又酸又痛，润喉糖是不能缺的。”与传统片场不同，这里没有人喊“卡”。游客任何临场发挥，他都要稳稳接住、纳入戏中。“这不只是我在为大家提供情绪价值，他们演高兴了，那种投入感和笑声，反过来也在给我充电。”

横店影视城董事长杨志伟在新大众文艺周发布会上说，要“打通专业影视创作与大众文艺表达，让专业舞台拥抱更多普通创作者、让光影文化走进大众生活”。2026年前三季度，横店影视城入境游客同比增长245%，不少外国游客把“看剧”变成“入戏”。当一座造梦之城愿意把片场向每一个愿意走进来的人打开，它的30年才真正有了完整的写法。

被看见的人 和一座城的选择

2026年，横店最意味深长的变化，是它开始认真地把红毯铺给那些曾经站在角落里的人。

张佳思39岁，在横店演了10多年，演过鳌拜、李逵、钟馗，如今白天是“黑旋风李逵”，夜晚化身“阎王爷”。2025年一次互动中，一位游客跟他吐槽老板要求天天加班却不给加班费，他即兴吼了一嗓子“拿我生死簿来”，视频播放量突破2亿次。他准备了3本“生死簿”：一本记搞笑话语，一本收纳游客的压力和委屈，还有一本记录日常点滴。有高三学生来求“划掉所有试卷”，他即兴安慰：“高考是为以后加寿，考完我帮你划掉。”后来学生考上理想院校，专程回来道谢。20多斤的戏服，炎热天气里里外外要穿四五件。他说：“如果真有‘生死簿’，我最想写的是让世间所有人少点烦恼。”

“如花”王皓走的是另一条路。身为95后、曾是音乐老师的他，男扮女装，画着亮片眼影和爱心酒窝，在清明上河图园区推开“国色天香”的门喊一声“哈喽，宝贝儿”。真正让他被记住的是一个没有剧本的瞬间：一位游客说“希望你2026年天天都开心”，他愣住了，反问：“希望我？”然后眼眶泛红，回赠糖果：“你要比我开心。”

2026年横店影视节首次推出“横店入戏之夜·全民造梦盛典”，集结全国各地文旅NPC、非遗达人、自媒体博主等新文艺群体，设立行业首个新大众文艺奖项，并成立“入戏学院”，为NPC演员、影视表演爱好者提供培训和职业成长渠道。“全民造梦计划”同步启动，面向短视频创作者和新大众文艺从业者征集作品，优秀创作者竞逐50万元创作奖励。这些曾经被当作“背景板”的人，第一次有了自己的红毯和奖项。

但横店没有只把温柔留给红毯。2026年一季度，AI微短剧占全行业上线微短剧的比例一度达到95%，横店真人短剧剧组数量经历了一轮收缩。横店的选择是继续在真人剧上加码。今年3月，从“横漂”群演成长起来的宣嘉橙主演的《隐身侍卫》成为业内首部破亿男频短剧。他说：“AI不是来抢饭碗的，是把那些耗时耗力的活接过去。一个眼神的微颤、一句台词的气口，这些细微之处才是真人创作的护城河。”今年3月，青苗片场花500万元引进一架退役空客A319，真机实景成了AI和模型无法替代的溢价来源，平均每两天就有一个剧组进场拍摄。一个月前，横店启动“百部短剧创新计划”，计划完成100部真人精品短剧的拍摄与上线。发起方之一说了一句话：“真人剧作中饱含的情感温度与演员眼中的人文之光，是AI永远无法替代的核心价值。”6月开始，横店短剧剧组数量有所回升，新开机项目中精品短剧占比明显提高。

记者手记

尔冬升第一次来横店，是横店10岁的时候。2012年，他在横店拍摄《我是路人甲》，把镜头对准了“横漂”群体。14年后，他作为第十二届“文荣奖”评委会主席回到这里。谈及横店，他说心中满是“亲切感与安全感”。他说，横店最珍贵之处，是容纳万千追光者。面对奔赴横店追梦的青年影视人，他的寄语是：“梦想值得全力以赴，但更要沉下心打磨自我，扎根实地，方能创作出真正有力量的故事。”

“扎根实地”4个字，放在2026年的横店，有着特别的重量。当AI可以批量生成场景、面孔和情绪，一座实景拍摄基地的意义被反复追问：人为什么还要来横店？

30年前，谢晋和徐文荣在荒山上签下协议，为的是一部关于历史的电影。30年后，横店有了50余个实景基地、15万注册群演、1.2万影视工匠，有了短剧、AI、虚拟制片，有了在景区里喊出“拿我生死簿来”的阎王爷和因为一个陌生游客的祝福而红了眼眶的“如花”，也有了睡过公园亭子的“站神”周保和关掉店铺来跑龙套的“安徽倒立哥”。2026年，横店影视城全新品牌主张“给人生多重想象”正式发布，依托30年沉淀的影视场景资源、完整产业生态与特色文旅体验，把影视与文旅融合的路铺得更宽。让每一份热爱都有角色，让每一种想象都有光影。

一座城的光影史，说到底是人和城相互成全的历史。横店给了无数人一个入口，而无数人为横店30年提供了内容。正如“三十而励，光影致远”这8个字所说的：30岁很年轻，路还很长。