记者 赵如芳

冬天来了，

梧桐树叶，

一片一片黄了，

一张一张枯了，

纷纷落下来，

荡在寒风里。

它们这是给阳光让路呢——

看见冬阳下打盹的花猫了吗？

它歪躺着，

惬意，

舒坦，

太阳一眼就看出

猫的梦是暖洋洋的

“真好，这是我比较满意的一首诗，可以引导儿童怎么看待落叶。”朗读完诗，还没放下杂志，韦苇就感叹起来，脸上挂满笑容，像孩童般纯真。

韦苇是浙师大教授，东阳人，今年91岁，这首诗写于2012年，标题为《让路》，近期被选入湖南的杂志《小学生导刊》。

每月，韦苇都会收到远寄而来的《小学生导刊》，每期的扉页之后都是韦苇的诗，或为他创作，或为他翻译。翻着这些带有墨香的纸张，看着陈年旧作，韦苇依然能感受到诗的美好，依然会因为那些动人的诗句而露出灿烂的笑容。

译诗：要把全世界

最好的儿童诗收到笔下

韦苇有多种身份：文学史家、作家、诗人、翻译家……他最看重的，是诗人这个身份。

早在15岁时，他就发表诗作。1955年，在上海外国语大学学习俄语期间，他就因诗出名而成为上海作协会员。

大学毕业后，韦苇被分配到云南，成为一名教育工作者。1961年，他创作的一首童诗被收录全国小学语文教材。可惜，在他最富有诗意的年纪，却被卷入时代洪流，难以写诗。

上世纪80年代，韦苇被调到浙江师范学院（浙江师范大学前身），编写外国儿童文学课。通过俄文版的世界儿童文学这扇窗口，韦苇接触到被历史时空筛选过的名家名作，像在海边捡贝壳的孩子忽然遇到大片贝壳一般，他如获至宝。“我要把全世界最好的儿童诗收到笔下！”他立下雄心，大量阅读、翻译。“外国孩子喜欢的、美好的诗，经过我的脑、我的手，传到中国孩子手里，中国孩子看世界的途径就简单轻松了。”韦苇乐于搭建一座连接中外的桥梁。

意大利诗人姜·罗达里的《得要什么》，韦苇初读时很喜欢，如今91岁再读依然喜欢。

做一张桌子，得要木料。

木料哪儿来？得要大树。

大树哪儿来？得要种子。

种子哪儿来？得要果实。

果实哪儿来？得要花朵。

做一张桌子，得要一朵花。

“大人的作品很难得到孩子的喜欢，但姜·罗达里做到了，他一步一步地问，合情合理，像做几何题一样层层推进，最后得出一个出人意料又有诗情画意的答案。”韦苇这样评价《得要什么》这首诗。

白俄罗斯诗人马·唐克有首诗《天上星星有多少》，全文为：

天上星星有多少呀！

地上车轮有多少呀！

鸟儿羽毛有多少呀！

树上叶片有多少呀！

而太阳只有一个，

而妈妈只有一个！

韦苇将最后一句改为“而亲娘只有妈妈”，这样，“妈”与“呀”押韵，也更突出了孩子对妈妈的情感，“亲娘”一词，也让中国孩子感到亲切。只有诗人，才能翻译出好诗，时至今日，韦苇依然抱持这样的观点，因为诗人懂诗，会用最好的语言来表达。

多年来，韦苇翻译的诗有400多首，来自世界各地，这些作品被国内多种儿童文学读本、刊物选用。2024年，韦苇从中选出100首诗，在长江少年儿童出版社出了《世界童诗100首》一书。在他看来，这100首是活着的诗。

写诗：必须有一条

属于自己的诗路

优秀诗歌看多了、译久了，韦苇明白了何为诗路。说到这里，他抬起手，从脑门上划下来，象征着在脑海里开辟出了一条路。

有了诗路，韦苇就有了创作的冲动。诗，不是纯粹地讲一个故事，而是表达故事以外的一种感觉、一种意境、一种韵味，用艺术的形式与心灵发生联系。

韦苇写过寒假的校园，笔下的主角不是学生——

放寒假了，

我们各自回家去过年，

树们留下来，

在寒风里，

为我们看守校园。

树有树做伴，

它们并不孤单。

树也和人一样会交谈。

悄悄的，声音很轻，

这棵树说给那棵树听。

“相信太阳！

太阳不会忘记我们。

过不了太长的日子，

太阳就会让春风

去把孩子都唤回到咱们身边！”

树会说话，说出的还是诗一样的语言，这就是韦苇的创作风格。他喜欢独特的视角，喜欢想象力，喜欢自然，喜欢形象的事物，喜欢春天的气息，喜欢鲜活的生命。

一首《大雁飞来》，短短几行，却生动无比。

秋风

在我们抬头仰望的时候，

铺开一片湛蓝湛蓝的纸。

大雁飞来，

在上头

写一首

长翅膀的诗。

蓝色的天空，是秋风铺开的纸；头顶的大雁，是长着翅膀的诗。这样充满想象力的诗句，在韦苇笔下还有很多。“写诗必须有一条诗路，属于自己一个人的路，文学的不易就在这里，不与别人重复，否则就没有个人价值。”韦苇这样认为。

这些年，韦苇创作的诗不多，有100多首，出版社、儿童文学研究者和孩子们都很喜欢。北京师范大学文学院教授王泉根主编了一套书籍《一起读经典》，为6—9岁的孩子精心收集93本经典图书，其中有韦苇的诗集《咕，呱》，里面收录他创作的30多首诗，有《让路》《一个胡桃落下来》《如果我是一只蝴蝶》《春》《咕，呱》等。最近，这本诗集寄到了韦苇手中。为了这本诗集，韦苇特意写了一首序诗《六月的祝福》，结尾为：

六月，我的歌

像五色的花瓣

带着我的祝福

撒向你们

诗集里的不少诗，也被湖南的《小学生导刊》选用。一本本刊载自己诗歌的读物，被送到千千万万孩子手中，成为滋润他们童年的精神食粮，每每看到或想到这样的场景，91岁的韦苇感到很幸福：“我生命的意义被放大了，这是我所追求的人生高度和宽度。”

论诗：诗能不能活着

不是诗人可以决定的

多年前，诗人林焕彰遇到韦苇，送他一句话：“活着，认真写诗。死了，让诗活着。”韦苇一直记得此言。

什么样的诗能活着？作为一名译诗人、写诗人，韦苇有自己的看法。每一个诗人都希望自己的诗能活着，这并不是容易的事。诗的金粒，诗的珠贝，诗的瑰宝，灿然耀人眼目的，能闪光于历史长河的，只是诗中的少许。诗能不能活着，活多久，不是凭诗人的意愿可以决定的。诗所蕴蓄的生活内涵和艺术内涵，诗所具有的意象独创力、诗想独创力和韵味独创力，决定着诗的品质，决定着诗的生命活力，决定着诗的历史保鲜度。

具体到童诗来说，首先得是好诗，老少咸宜的诗，值得从儿时读到老死的诗，值得写入文学史（不独儿童文学史）的诗；其次得是儿童的诗，是成人特意为儿童创作的诗，是儿童读得懂、喜欢读的诗，不包括孩子自己写的诗。按照这个标准，韦苇推崇的诗人有中国的胡适、郭风、雷抒雁、任溶溶、金波、林焕彰，外国有英国的斯蒂文森、俄罗斯的普希金、意大利的罗达里、智利的米斯特拉尔、德国的克吕斯等。他们的诗，经过时间的检验，跨越国界和年龄，是有生命韧性的。

具体到自己来说，韦苇的童诗已被认作经典，成为别样和新质的童诗，如今有成百套丛书收录他的诗和译诗。在一次全国儿童文学研究大会上，贵阳幼儿师范高等专科学校的一名负责人当众朗诵了韦苇的诗《我倔强地摇响我的驼铃》。这是韦苇在52岁时写的诗，是他从人生历程中提炼出来的诗，他把自己比喻成一峰骆驼，每一行都写满了他心中那股昂扬向上的力量。

提起这首诗，他拿过一本书朗读了起来：

……

我知道我的背上驮的

绝然不是强盗的赃物，

也没有叮当作响的金币

可以招徕贪婪的眼睛。

我驮的是种子

去播撒我的春天；

我驮的是水，

去泼起我的彩云；

我驮的是太阳，

去点燃我灿烂的黎明。

我是一峰骆驼，

我倔强地摇响我的驼铃。

声音饱满，感情真挚，目光炯炯，手势果断，当91岁的老人遇到生命之诗，眼里没有年龄，只有激情。

他希望，《我倔强地摇响我的驼铃》这首诗能流传下去……