记者 金璐

一场以“纸”为媒介的艺术实验，在6个城市掀起了一场跨越年龄与圈层的文化热潮。从安徽省美术馆到浙江省文化馆，从抖音的百万级流量到小红书的打卡刷屏，“敬惜字纸——当代观念性纸艺术作品巡展”不仅打破了传统艺术展的边界，更以年轻化的表达重构了纸文化的当代价值。这场由浙江师范大学教授王雷主导的巡展，究竟如何让“一张纸”成为现象级文化事件？

从美术馆到社交媒体的破圈之旅

上周，“敬惜字纸——当代观念性纸艺术作品巡展”最后一站在浙江省文化馆落下帷幕，线上热度仍在持续升温。抖音、小红书等平台涌现大量打卡内容：安徽省美术馆内，观众俯身凝视由报纸编织而成的巨型铠甲；河南省美术馆中，年轻人举着手机拍摄七彩的纸雕装置；更有车票、旧书页等日常纸张做成的艺术作品，在社交平台收获数十万点赞。据统计，巡展期间线下观众达18万人次，线上曝光量突破百万，其中单件作品在抖音的点击量最高达20万次。

“这不是传统意义上的剪纸或折纸，而是用观念重构纸张的生命。”策展人杨大伟说。展览通过“解构——重构”的创作逻辑，将报纸、车票、旧书页等日常材料转化为具有精神隐喻的艺术载体。例如，王雷用数千份报纸编织的一件件“纸衣”，既是对信息过载时代的反思，也暗含“文字即衣冠”的东方哲学；杨光的《裂痕》通过激光切割与传统剪纸的结合，展现了纸张的独特视觉效果；康雷的《天地遗珠系列》则通过纸浆与水墨的奇妙反应，展现了纸张的无限可能；李洪波的《花季系列——看见美好之女孩》通过对教科书的雕刻，传递了对青春的向往。

这些作品不仅在技术上令人惊叹，更在情感上与观众产生共鸣，让观众感受到纸艺术的独特魅力。“陌生化”的创作手法，让年轻人重新审视习以为常的纸张，激发了强烈的分享欲。

不同年龄观众跨代际共鸣

“敬惜字纸——当代观念性纸艺术作品巡展”由浙江师范大学主办，项目负责人是浙江师范大学“双龙学者”特聘教授王雷。该展览作为国家艺术基金2025年度传播交流推广项目，走过合肥、南京、郑州、济南、西安、杭州6个城市，所到之处均引发了年轻人的围观潮。

巡展的走红并非偶然。展览从立项之初便承载着双重使命：一方面，通过当代艺术语言激活传统纸文化，响应“讲好中国故事”的国家战略；另一方面，为青年艺术家提供创作与展示平台，推动纸艺术从“民间技艺”向“当代艺术”转型。

巡展现场，一个有趣的现象引人注目：观众中既有穿着新潮的年轻人，也有拄着拐杖的老人，甚至不乏举家出动的亲子群体。在安徽省美术馆，一名大学生观众表示：“这些作品让我意识到，纸不仅是考试卷和外卖单，它还能承载思想、历史甚至情感。”而一位老年观众在《文锦中华2018》装置前驻足良久，感叹道：“原来纸可以这么有力量。”

这种跨代际共鸣的背后，是展览对“纸文化”的双重解码：一方面，通过互动装置、光影技术等现代手段，拉近艺术欣赏门槛；另一方面，以“敬惜字纸”为内核，唤醒集体文化记忆。

“小纸张”承载“大文明”

短视频时代，一场艺术展为何能引发持续关注？答案或许藏在展览的细节中：没有刻意制造的“网红打卡点”，而是通过作品本身的感染力引发自发传播；没有说教式的文化灌输，而是以“互动——思考——共鸣”的路径完成价值传递。例如，在南京师范大学站，一件名为《另一把扫帚》的纸装置作品，通过光影变化呈现纸张从二维到三维的嬗变，观众需驻足10分钟才能完整捕捉其变化，这种“慢体验”恰恰与短视频的“快消费”形成张力。

在郑州站，00后观众对崔尚华的《出走的牲灵》尤为热衷——这些用生活中的纸张制作的“文字、图案碎片”，通过二维码链接数字解说，实现“扫一扫看前世今生”。这种“传统材质+数字交互”的混搭，恰好满足了年轻人对“国潮”的想象：既要有文化根脉的厚重感，又需符合短平快的审美节奏。

此次展览受到了众多媒体的关注，中国艺术报、中国美术报等媒体对展览进行报道，为展览的推广起到重要作用。同时，各个美术馆也对展览给予高度支持，从馆长到员工都积极参与展览的筹备和组织工作。在一些美术馆，如安徽省美术馆、山东美术馆，每天的人流量都很大。这些美术馆的支持和观众的热情，也吸引了更多年轻人前来参观展览。

“我们不是在追赶潮流，而是在创造潮流。”王雷的这句话或许揭示了展览成功的关键。当“敬惜字纸”从一句古老训诫，转化为当代艺术家手中的创作母题，当一张废纸从“垃圾”变为“艺术载体”，这场巡展不仅重新定义了纸文化的可能性，更证明：真正的“网红”，永远是那些能触动人性、引发思考的内容。

(图片由采访对象提供）