记者 汪蕾

5月末的横店，暑气初显。秦王宫园区外的停车场，大巴依旧排成长龙；摄影棚里，灯光师正调试着最后一组布光。有人说，在AI时代，剧组可能受影响。实际上，AI反而让创作者腾出更多时间和精力，打磨更优质的内容。

头部剧集密集开机

横店影视城片场的微信公众号每周都会准时公布剧组最新动态。过去一周，当地在拍及筹备剧组超过80个，《万花世界》《恰逢春》等头部剧集密集开机，《江山大同》《不让江山》等大剧正在紧张拍摄。杨幂、杨洋、檀健次、卢昱晓、丁禹锡等知名演员在片场驻组拍摄，其中不少演员刚拍完上一部戏便无缝进驻新剧组。

“最近，各大实景基地档期饱满，配套产业高效运转，几乎每天有新剧启动、每周有剧组杀青，头部长剧与精品短剧双线发力。”横店影视城剧组服务中心工作人员翻出记录说。

记者对比今年初的剧组动态发现，横店开机量近期呈现反弹势头，片场热度在4月逐步恢复。“年初，有的项目暂停了，投资方说‘再看看’。”扎根横店多年，被短剧业界视为高爆款率标杆的头部制作公司德玉影视创始人屠光浩说。

看什么？看AI。2026年第一季度，中国网络视听协会发布了一组震动行业的数据：全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧12.2万部，占比95.3%。

对此，德玉影视合伙人、导演王雨顺有另一种解读。他认为，并非AI技术碾压了真人剧。“冲击的本质，不是AI多厉害，而是资本转向了。一些制作方在观望，AI到底能做什么、不能做什么。”

一段时间看下来，结果逐渐明朗。在王雨顺看来，当前AI剧的真实水平远未达到替代真人剧的程度。“目前来看，AI剧更适合做动画、特效，无法替代精品真人剧。”

同时，随着AI短剧的大规模上线，其商业模式的短板正在暴露。王雨顺向记者提供了一组数据：5月29日，红果平台热播榜前十的剧集中，AI剧占了3部。深入观察后，他发现了一个关键问题：“很多AI剧看着热度高，但不赚钱。”

他引用业内专注AI短剧制作的影视公司“酱油”的反馈：“AI短剧中，4000万热度依然扑街。”“爆款率90%仍亏钱。”这背后的逻辑涉及短剧的分账机制。王雨顺拆解了短剧的成本构成：制作成本+剧本成本+IP授权费+平台分成。其中，分成部分的变动最大，计算依据是点击量、完播率、播放时长等指标的综合评定。

“AI剧用户停留时长和完播率远低于真人剧。”王雨顺说。观众可能出于好奇点开一部AI短剧，但缺乏真人情感传递和“活人感”的表演，很难让人持续看下去。“即便进入热播榜前十，很多AI剧仍然入不敷出。”他提到，平台的核心利益是用户停留时长和月活数据，AI剧在这两个指标上的表现反而拉低了平台的整体数据。

平台也意识到这一问题。抖音（红果）拿出超15亿元扶持真人短剧，并推出“撮合模式”带动项目重启；快手将投入8亿元资金探索更多元的分账模式、2亿元现金孵化精品剧集……据不完全统计，各平台合计投入至少60亿元，这些资金正在向真人短剧行业注入新动力。

演员分层：谁出局？谁获益？

信心，有时只需要一部爆款来点燃；而观望的僵局，也正在被一部部真人短剧打破。今年3月，《隐身侍卫》成为今年业内首部破亿男频短剧作品。

男主角宣嘉橙是一名从横漂群演起步成长为短剧头部的青年演员，刚在横店杀青新戏《潜龙1：深渊之下》。他的档期已排到8月中旬，工作安排比过去两年都满。

“上半年很多公司不是不拍，是不知道该怎么拍。”宣嘉橙回忆，“《隐身侍卫》爆火之后，大家突然意识到，真人短剧依然有市场，只要内容够硬、演员够贴，观众愿意买单。”

他对AI的态度很理性。“AI不是来抢饭碗的，是把那些耗时耗力的活接过去。”宣嘉橙举例，一场汽车爆炸的爆破戏，过去需要用3D建模技术逐帧重构汽车零部件，耗时数日，现在用AI生成特效，不仅效果惊艳，周期也大幅缩短。

面对AI，在演员端呈现出截然不同的温度。65岁的实力派演员提爱民在横店打拼多年，刚结束《玉兰花开君再来》的拍摄。今年她已经接了两部上星剧，戏约比去年还多。

提爱民说：“AI技术来了，效率更高、成本更低。前两年靠短剧红利赚快钱的人，今年大量离开，专业演员越来越受欢迎。”宣嘉橙也持同样判断：“AI会学习进步，但学的还是人。这就要求演员不断精进技艺。”在他看来，技术越发达，人的不可替代性反而越凸显。一个眼神的微颤、一句台词的气口，这些细微之处正是真人创作的护城河。

走出认识误区，重新校准价值

AI能生成场景，那实景拍摄基地还有人投资吗？今年3月，横店八面山下，青苗片场砸下的500万元真金白银给出了响亮的回答。

片场从西南某航空公司引进一架退役的空客A319客机，这是横店目前唯一的真机实景。3月27日，飞机内部装修完成的第3天，第一个剧组就迫不及待入场拍摄了。至今，这架飞机已接拍近30部戏，平均每两天就有一部。

“拍摄一天5800元，成本不低，但因为独一无二，还是成了网红场景。”片场负责人程新川说。

为什么斥重金买真机？“现在横店拍的戏，短剧也以精品居多，对拍摄场景的要求越来越高。”程新川解释。

真机的质感，正是AI和模型无法替代的溢价来源。程新川还透露，他所在的海峰影视也投拍短剧。年后行情淡时，大家都在观望。最近市场逐渐明朗，仅他们公司就有9个真人短剧项目在横店陆续开机。

白天拍摄医院景，晚上拍摄机场暴雨戏，这是程新川5月的工作常态。这架退役真机，成为横店实景经济逆势投资的鲜活案例。

采访中，多位从业者向记者表达了相似的判断：本轮行业震荡，本质是资本造势叠加技术试水带来的短期洗牌。

一个月前，横店启动了“百部短剧创新计划”，计划在今年9月前完成全部100部真人精品短剧的拍摄与上线工作。计划发起方之一、青岛恒耀半岛文化传媒负责人李凡明确表示：“无论技术如何演进，真人剧作中饱含的情感温度与演员眼中的人文之光，是AI永远无法替代的核心价值。”

在经历了一段时间的观望后，德玉影视借助红果的“撮合模式”重启项目，聚焦中段成本、高回报率的真人版权剧。在德玉影视团队看来，未来的真人短剧行业大概是这样一幅图景：头部精品剧会拿到更多的资金和流量，制作水准逐渐向长剧看齐；中腰部靠赚差价的公司大批淘汰；尾部的个人创作者和AI生成内容在低端市场混战。

这是行业正在进行，也必须经历的一场无声洗牌：过去不少团队依赖平台补贴生存，靠保底收益薅流量、混项目，没有打磨出真正的核心竞争力；如今，市场开始倒逼从业者走向自主造血。那些深耕多年的团队，大多已经搭建起完整的制作链路，把成本压到可控范围；而那些只会依附平台、没有独立生存能力的从业者，被淘汰只是时间问题。

采访尾声，记者问王雨顺对行业前景的判断。他想了想说：“让子弹再飞一会儿。今年下半年，自会有分晓。”在他看来，彼时将是一个关键分水岭，行业会呈现出洗牌后的两极分化。

横店开机量反弹、头部演员档期排满、实景片场逆势投资，这些信号相互印证：AI既是挑战，更是机遇，它重新校准真人的价值。而让真人短剧保持生命力的关键，在于能不能持续产出AI替代不了的、有血有肉的精品力作。