记者 胡晨歆 实习生 田家赫/文

最近，浙江广厦建设职业技术大学工艺美术学院教师邵雨晴前往磐安县双溪乡史姆村开始新作品的创作。出发前，她把一堆泛黄的报纸、被虫蛀的枯叶、旧布料和屋后一块经历风吹雨打的广告布装进行李袋。很难想象，这些都是她用来作画的材料。

邵雨晴介绍，综合材料绘画是以材料媒介为形式、内容和理念表达的视觉艺术门类。2021年初，她开始尝试着在综合材料绘画的世界里探索，把生活中那些不起眼的材料变成一件件艺术作品。

不起眼的物品也能成为创作材料

1991年，邵雨晴出生于东阳。她的绘画启蒙始于小学四年级。美术课上，老师发现了她的绘画天赋。在父亲的支持下，那年夏天，她开始跟随专业老师学习国画。之后，她考入国美附中，从国画转入西画体系，本科阶段进入中国美术学院学习，后又在浙江师范大学攻读硕士研究生。

在浙江师范大学读研期间，主修油画的邵雨晴师从该校艺术学院教授、博士生导师潘江龙。潘江龙在综合材料绘画、水彩画、油画等领域深耕多年，经常带着学生研究如何运用各种布料、木料、金属等生活材料作画。在他的引导下，邵雨晴开始尝试着在这一新领域中探索。

“我天生对各种材料有一种敏锐的感知。”邵雨晴说，有一次她和家人出海游玩，人家看海浪，她则被船上的麻绳和废弃渔网吸引，一路上都在想象着这些材料融入画作的效果，之后还向船夫要了些废弃渔网拿回家作画。

在邵雨晴眼中，综合材料绘画是一门极具开拓性的艺术，它拆解了传统画种的边界，也为创作者释放出更为自由的表达维度。“自从接触了综合材料绘画，我的世界里便没有了废品。生活中那些被人们随意丢弃的东西，都能成为我宝贵的创作材料。”

邵雨晴的第一幅综合材料绘画作品《丝路怀古》创作于2022年。灵感源自敦煌石窟中历经千年的壁画，她将乳白胶、腻子粉、木屑按特定配比搅拌，在画布上刮出粗砺斑驳的肌理，凹凸起伏的质感恰好能表现石窟岩壁的沧桑质感。待基底干透后，她再用画笔勾勒线条图案。“原计划做九宫格画，反复改了几个月，最后从九幅作品里挑出较为满意的四幅，组成四联画投展。”这一年夏天，邵雨晴的敦煌主题综合材料作品《丝路回响》入选第四届全国（宁波）综合材料绘画双年展。

创作不是随意堆砌材料

干裂的颜料、发黄的报纸、破碎的木板、零散的碎布料，这些不起眼甚至有些破败的物品，在邵雨晴的巧妙组合下，都能释放出强烈的视觉表现力。

综合材料绘画的创作过程，与其他画种有着很大区别。“创作不是随意地堆砌材料，”邵雨晴说，“我的习惯是先定下主题和创作思路，再根据主题去选择合适的材料。”以入选第十四届全国美展的《纸上江南》为例，作品既然叫《纸上江南》，她便搜罗了各种纸张——上世纪七八十年代的报纸、书法练字剩下的废稿纸、从快递箱上撕下来的瓦楞纸……她将这些纸张用乳白胶等材料一层层呈现在画布上。待底稿完成后，再在其上勾勒描点，补充绘画。

打磨作品的过程中，也会遇到瓶颈期。这时候，邵雨晴会选择“绕行”，先把目光投向别的作品，或是去外面走走，从大自然、建筑物中汲取灵感。最近，她正尝试把东阳木雕、卢宅的牛腿轮廓等东阳本土元素融入新创作中。

入职浙江广厦建设职业技术大学后，邵雨晴与学生们互相分享各种生活材料。“班上有学生淘来晒干的丝瓜络，切片包裹着铁丝骨架，中间连上LED灯，设计出一盏小台灯，十分有创意。”她说，自己也会把作品的草图、半成品甚至废稿带进教室，让学生看到创作中“试错”的那一面，从而理解创作逻辑。

成为教师后，邵雨晴的创作理念发生了改变。她说，以前自己总是为投展而创作，效果反而不尽如人意。现在，她更想专注于创作本身，创作一个系列作品，努力形成个人风格。同时，她也希望通过教学，引领更多人走进综合材料绘画的奇妙世界，共同发现万物之美。

（图片由受访者提供）