记者 杨霄

杜湘君是浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）一级演奏员，1996年进入浙婺工作至今。在《三打白骨精》《女儿国》《昆仑女》《梦断婺江》《穆桂英》《白蛇传》《宫锦袍》等多部经典剧目中担任主胡。

“主胡不是一朝一夕练出来的，是一台台戏磨出来的。”这句话，杜湘君体会尤深。入行之后，她跟着前辈，在大量剧目的排练、演出中不断积累经验，一步步成长为院团里能够独当一面的主胡。

“台上的演员是舞台的主角，而主胡，是乐队的领头羊。”在指挥的统筹下，主胡要掌控整支乐队的轻重起伏、节奏缓急，更考验功力的，是与台上演员的默契配合。

婺剧拥有高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六大声腔，不同声腔有相应的主奏乐器。杜湘君主胡的功夫，正是在这些风格各异的主奏乐器之间反复打磨出来的。

一部新剧诞生后，主胡不能等到彩排才登场；剧本、唱腔初稿一完成，主胡就要介入创作。大型婺剧《宫锦袍》创排期间，杜湘君跟了剧组整整一个月。演员对台词、磨唱腔，她同步校准音高、落音等细节，让器乐伴奏与人物唱腔浑然相融。近期，她正在参与新升级编排的剧目《女儿国》的创排。

在深耕国内舞台的同时，杜湘君也带着徽胡独奏节目走出国门。登上异国舞台，即便存在语言文化隔阂，海外观众依旧会被婉转刚劲的音色打动，每场演完，反响都很热烈。

从业30年，杜湘君亲眼见证了婺剧乐队的时代变迁。她回忆，早年乐队演奏人员以男性为主；如今浙婺乐队不断扩大，已有40余人，男女比例接近1∶1，不少年轻女性演奏员加入其中，为乐队增添了新的气息。

改变的不只是人员结构。流传已久的“闹花台”演出形式也焕然一新：过去只在乐池一侧演出，奏响热闹乐声，召唤乡亲前来看戏；如今搬上正式舞台，乐队从幕后走到聚光灯下。这一形式也被各地专业院团、民间剧团借鉴。

眼下，不少音乐学院毕业生来到浙婺，为婺剧事业注入新鲜血液。面对年轻后辈，杜湘君倾囊相授，如同当年前辈提携自己一般，将数十年舞台实践中积淀的演奏经验手把手传授给新一代演奏者。

今年是浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）成立70周年，作为在院工作30年的老员工，杜湘君经历了院团一路走来的起起伏伏。“选择这份事业，就要一心一意把琴拉好，把台上的演员服务好。”话说得朴素，她也是这么做的。

（图片由受访者提供）