记者 蔡文洁 汪蕾/文 赵在志/摄

明清宫苑红墙高耸，殿宇恢宏。女扮男装反串出演雍正的富曰换上帝王蟒袍，邹琼、胡南一袭华贵宫装变身甄嬛与皇后。三人要演的是《甄嬛传》里“滴血认亲”的名场面。

这并非某部新剧的开机现场，而是横店影视城今年暑期上线的短剧拍摄体验项目。普通游客人均两三百元，花上1小时左右，就能获得专业摄制团队服务，在实景片场拍摄一部属于自己的竖屏短剧。过去，这里的镜头对准的是专业演员；今年夏天，镜头转向了渴望“入戏”的普通人。

刚刚过去的暑期，“我在横店过戏瘾”话题播放量突破3.4亿次，体验拍摄的散客人数同比增长近3倍。

游客成了主角

在一间匾额上写着“漱芳斋”的片场里，上海游客富曰一行三人都是头一回演戏，换上戏服后有些拘谨。站在实景片场，被几盏大功率补光灯照着，面前是导演、摄像、灯光、场记，一个完整的专业剧组班子围着她们转。

富曰频频笑场，现场导演许良桥反复鼓励：“注意眼神，刚刚那条情绪特别到位。”他逐句抠台词、逐帧调状态。两位专业助演贴身搭戏，铺垫情绪、承接戏份，富曰很快放下拘谨。“整场拍摄和自己想的完全不一样，导演一句一句指导，一个一个镜头推进，非常专业。”

距离不远的另一间片场，台湾游客钟岳纯与两个女儿正在拍摄一段当家主母的“宅斗戏”。钟岳纯是一名影视从业者，20世纪90年代末就从台湾来到大陆拍戏。此次，她在朋友的推荐下来体验短剧拍摄项目。

在她看来，横店规模化的实景基地与轻量化的影视体验相结合，创造出独一无二的文旅优势。“对很多喜欢戏剧想要尝试的人而言，这个项目参与门槛低，不仅能圆演艺梦，还能让人感受影视创作的魅力。”

是什么让游客愿意掏钱、愿意花时间、愿意在镜头前笨拙地念台词？答案藏在一个个细节里：邹琼的宠物鹦鹉被导演临时加进镜头，成了片中彩蛋。

身在戏中的感受，是线上观影无法替代的。横店给游客提供了40余款剧本，涵盖宫斗、武侠、民国、霸总、重生等热门题材。最受欢迎的是爽文短剧类和名场面复刻类。日均可接待40余部，导演的档期从早到晚排满。

“有的客人很专业，觉得剧本张力不够，还会主动提要求。”许良桥说。拍摄过程几乎不用游客做任何准备，堪称“保姆式”拍戏。他们在化妆时才拿到剧本，导演和编剧现场讲戏，做完妆造就进片场排练，顺过一遍后直接进入实拍。此前，老年群体和青少年影视研学群体占六至七成；短剧产品上线后，年轻群体占比升至七成，亲子家庭占两至三成。

谁在帮主角托戏

演员姜申是横店艺术团的一名演员。他清晨在荣国府演贾宝玉，午后在民国片场化身何书桓，清宫戏里演雍正，游客开拍宫廷短剧时又立刻变成太监苏培盛。他一天的角色切换堪称“影视缩影”。“游客是主角，我们是帮主角托戏的人。”姜申说。

不同于多数景区演员固定点位、固定角色的模式，助演演员全天穿梭在各大片场，随景换戏、随戏换角、随时入镜。横店从基层影视从业者中选拔了500多人，组建专业互动演艺团队。游客忘词、情绪不到位，NPC主动递戏、烘托情绪，承担“情绪中转站”的角色。

而导演团队大多来自专业剧组，做摄影、副导出身，具备编导和现场导演功底。核心主创为编制内员工，同时利用横店影视产业链的资源做共创——横店影视职业学院的学生、演员公会的影视从业者、短剧工作室。“游客不是演员，是体验者。”短剧拍摄体验导演吴艺卓说，这是导演培训的核心理念。“零演技也能拍”的背后，是一套完整的产品设定体系，摄制团队除了具备影视专业技能，更要有文旅行业的服务意识。

横店影视城短剧体验业务负责人吴潇表示，游客来横店拍短剧，要的是“体验过程”，真正让他们“忘我”的，往往是场景的细节。“当游客通过触觉、视觉、嗅觉接入特定情境时，认知与情感的沉浸会自然发生。”横店提供的，正是这种“全感官接入”——真实的红墙、真实的灯光、真实的监视器、真实喊“走”的导演。这些并非为游客搭建的“模拟场景”，而是货真价实的影视生产现场。

短剧拍摄体验项目是一个将专业影视资源与大众旅游消费成功结合的典型样本，它从一项小众业务起步，抓住了沉浸式旅游和短视频的风口，发展成为今天的模样。

“影视是底色，文旅是出口。”吴潇说。影视产业筑牢根基，文旅打开大众市场，二者共生互促，形成B端生产与C端体验双向赋能的格局。从“围着剧组转”的产业高地，到“陪着游客演”的全民片场，横店的主角更迭是县域文旅转型升级的生动样本——盘活独特影视产业优势，把工业资源变成体验产品、把片场空间变成消费场景、把普通人的热爱变成可触摸的文旅体验。

更进一步的升级已在探索。今年国庆，横店计划将部分NPC片场升级为短剧体验片场，首批计划开放19个片场。

这出戏已酝酿15年

这场“游客当主角”的热潮，出现在影视行业遇冷的夏天。今年以来AI生成视频技术加速落地，真人实拍剧组用工量持续收缩，短剧拍摄明显降温。

外界有一种声音：横店做游客短剧，是因为剧组少了，摄影棚空了，被迫转行。事实上，游客短剧项目并非横店临时抱佛脚——这条“给游客拍戏”的路，它已经走了15年。

2011年，横店推出“明星梦工场”，主打团队微电影业务，填补了大众影视体验的市场空白。2016年，横店微电影公司成立，走向标准化、公司化运营，补齐妆造、导演、后期全链条配套。2024年，紧跟竖屏短剧发展风口，项目进一步精简拍摄流程、压缩体验时长、优化设备配置，把原本需要半日的拍摄缩短到1小时左右，消费门槛也从千元级别下探至百元区间。

“不是一拍脑袋想出来的。”吴艺卓说，“2016年做沉浸式转型时，我们就发现很多游客穿着租来的汉服，自己举着手机拍短视频。当时我们就在想：横店最不缺的就是导演、摄影和场景，为什么不把这套专业能力给游客用？”

今年真正让散客模式跑通的，是两件事：一是竖屏短剧的标准模板，以前要写完整剧本，现在一个“爽点+反转”的短结构就够；二是设备轻量化，以前用专业摄像机，现在用电影级手机加便携LED灯就能出片。经济与时间成本都下来了，散客才愿意下单。

单看散客短剧，盈利空间有限。“但它在整个横店文旅消费中扮演‘钩子’的角色。”吴潇坦言。沉浸式体验能有效留住游客、拉长消费链条，今年暑期横店过夜游客数量同比增长近10%，推动旅游形态从“走马观花一日游”转向“深度体验过夜游”，全面激活住宿、餐饮、演艺、文创等县域综合消费。“在满足游客情绪价值的同时促进产品传播，这是项目的核心价值。它不是利润中心，是流量引擎。”

这套打法在全国范围内的文旅景区中别具一格，与传统文旅项目有本质区别：不是景区设计好产品、游客被动消费，而是游客的需求通过社交平台实时反馈，产品随之快速迭代。这种敏捷性来自横店拥有影视完整产业链的就地响应能力。

近年来，东阳市以政策引领、平台支撑、业态创新推动影视和文旅深度融合。今年上半年，东阳全市接待游客1158.4万人次，同比增长4.6%；接待过夜游客524万人次，同比增长5.5%；累计接待入境游客11.3万人次，同比增长256.8%。